主创谈

田晓鹏执导《西游记之大圣归来》（2015年）之后，想做一个反英雄的故事，做一个更平民化，更接近生活的角色。于是创作了动画电影《深海》，一位现代少女（参宿）误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程。

这一次，田晓鹏的野心更大，他想将中国传统水墨和三维相结合，创造出属于中国审美风格的作品。当然，技术上的难度也是几何级增长，仅仅是前期测试，让一张概念图动起来就花了两年时间，更具挑战的是全片都要一以贯之保持这种审美风格。这种美学呈现方式，就决定了创作过程一定会慢。

《深海》海报。

《深海》有上千个极致唯美的特效镜头，占全片近70%。其中有个“劈海”镜头，单镜头粒子特效达一百余层，粒子数量高达几十亿，负责该镜头的特效师硬生生熬了15 个月。为了还原海獭角色的表演，团队员工常常亲自上阵“卖艺”录制表演参考。负责研究女主角表演的动画师钻研设计了7年，更是每天嚼3桶冰只为提神。在创新的极致追求背后，《深海》团队面临着因为无从参考只能“一次又一次推翻重来”的苦熬，其间更是遭遇“多次搬家被暴雨淹没主机”的天灾。即便如此艰难，这些年《深海》团队的军心一直很稳固，离职率很低，核心成员基本都在。

在总制片人易巧看来，《深海》制作了7年，这一点都不合理，“人生能有几个7年”。但他觉得这是有意义的，《深海》提前踩过的坑、技术标准都是试验过的，之后同行再去做一些创新，就能大大缩短时间。如果之后再做一个《深海》这种难度级别的动画，可能只要4年时间就可以了。新京报专访《深海》总制片人易巧、动画指导陈征、视效指导吴智敏，请他们讲述《深海》历经7年创作的幕后故事。

【故事】

《深海》不是物理世界的海，是心海

2015年，易巧在看过《西游记之大圣归来》之后，有些不解——为什么把孙悟空写成一个中年人，而把唐僧塑造成一个小孩江流儿。在电影首映礼上，易巧看到了导演田晓鹏10岁的儿子，他突然想明白了：电影中的孙悟空和江流儿，其实就是田晓鹏和他的儿子。

片中，江流儿非常崇拜孙悟空，觉得大圣有能力，是大闹过天宫的人，但大圣说，自己不是那样的，他只想回花果山过平凡日子。这与生活中田晓鹏父子很像，儿子觉得爸爸是做动画的，是导演，很厉害。但田晓鹏心里很苦，人生到了40岁阶段，之前也没有什么作品，并不是儿子认为的那样。所以，他非常想证明自己，就有了《西游记之大圣归来》中这段人物关系。

在易巧看来，导演田晓鹏的创作方式基本上就是以他个人的感受为原点，先打动自己，再去发散创作。做完《西游记之大圣归来》之后，田晓鹏想做一个反英雄的故事，区别于以往传统英雄形象，呈现一个更平民化，更接近生活的角色。于是，就有了《深海》。

田晓鹏导演是一位天文爱好者，平时没有什么社交，喜欢看星星，他手机里装满了各种随时可以探测星星的APP。他经常半夜开车去北京密云的不老屯看星星。他特别关注南河三、参宿四和天狼星，被称为冬季大三角，是冬季夜空最亮的三颗星。片中女主角参宿和男主角南河的名字，便是来自其中两颗星星。

《深海》中讨好型人格的女主角参宿。

参宿四是一颗不稳定的，随时会爆发的恒星。2015年，田晓鹏关注它的时候，它还是一颗特别亮的红巨星，后来变暗了。它特别像片中的小女孩参宿，穿一件红外衣，就像是她的盔甲，是她拒绝跟外界交流的保护壳。田晓鹏说，参宿是讨好型人格，表面上看起来经常用微笑和别人相处，其实是一种讨好，自己内心并不快乐，经常会自责，也会有逃避、压抑、孤独的时刻。对于参宿的性格，田晓鹏特别能够感同身受，所以，他特别想讲述这类人的遭遇。

据制片人易巧观察，如果《深海》中的参宿有参考原型的话，那就是田晓鹏自己。“我们没有单纯把她看作是一个小女孩，参宿是一种情绪，是一种个人的困境，生活中应该有很多这样的人，你要问我感受的话，我觉得参宿应该就是田导，那是他的困境”。易巧说。

这一次，《深海》的故事更接近于田晓鹏导演的内心世界，里面有他对于生活、人生的一些探讨。易巧说，《深海》中的海，是小女孩参宿创造的一个主观世界，并非真实物理世界的深海，是心海。

【技术】

让粒子水墨色彩流动，令海洋像天空一样

2015年，易巧和田晓鹏去了趟日本，拜访了很多日本优秀的动画公司。回来的路上，两人讨论起日本动画的成熟与繁荣，同时非常希望中国动画也能做出自己独特的风格。当时，田晓鹏已经做完了《西游记之大圣归来》，但他并不满足，觉得只是做出来了，并没有研发出属于自己审美风格的东西。这是当时田晓鹏和易巧两人面对的共同困境。

田晓鹏从小就喜欢大海，深受著名科幻小说《海底两万里》的影响，他特别想讲一个关于大海的故事。但他又想做一个不一样的大海，最起码从表现形式上来说，要找到可以承载这种新奇感和奇幻感的形式。有一次，他看到一幅画，一条鱼在云层中游动。这幅画给了他灵感，海洋应当像天空一样，鱼在里面畅游的时候，它其实是有很多层次感的，有色彩的变化，其实海水并不像我们想象的那样，它有很多沟壑、颜色，也有很多各种层次的东西在流动。

他想尝试将中国传统水墨和三维相结合，技术成熟后，形成一种可以向全世界推广的风格。田晓鹏说，创新是他整个导演生涯里唯一追求的最原始的、最大的动力。如果没有这一点的话，可能他就不会去做电影了。

《深海》动画团队开创粒子水墨技术，模拟出水墨的色彩流动。

然而，中国传统水墨是写意的，要靠画，而三维又是写实的，要靠电脑特效，将两者相结合，天然就是矛盾。可想而知，这种技术在制作上的难度。为此，《深海》动画团队开创粒子水墨技术，为模拟水墨的色彩流动，团队尝试了一百余次的“洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶”混合实验。为还原水墨画的飘逸与颗粒感，团队用无数粒子堆积成水墨形状，以此打破三维物体的硬轮廓。前期风格测试中，光是让一张概念图动起来就耗时两年时间，每帧画面粒子数量达数十亿，单帧渲染时间需要1个小时。

数十亿是什么概念？视效指导吴智敏说，电脑基本上就没法操作了，你要一直等待电脑计算的时间。

易巧在采访中表示，制作上的难度还在于，如何让画面与角色表演、故事的世界观融合在一起，“它不能是一张皮，只是因为好看，还必须用于讲故事，与整部影片在风格上达到统一”。在他看来，20亿粒子的数量还是小事，更令人头疼的是粒子的不可控。“你如何让20亿粒子变成一个审美，颜色虽然多，但不显得乱、花哨。因为粒子是随机产生的，就像泼墨一样，经常有时候渲染了一周出来发现颜色不对，要重新渲染”，这让团队很抓狂。

将传统水墨与三维相结合的技术，之前有没有人尝试？易巧说，有。很多广告片里尝试过。其实，在田晓鹏自己的《西游记之大圣归来》片头，也有一段将中国传统水墨和三维相结合的雏形，但那只是一小段，全片100多分钟都做成这种风格，这是从来没有过的尝试。“一旦坚定了这种风格，你会知道后面的难度会有多大”，易巧说，选择了这样的呈现方式，就一定要慢。

【表演】

尝试在动画中看到真人一样的细腻表演

田晓鹏特别喜欢二维动画，因为二维动画是用线条勾勒出来的，非常生动，虽然它的表演不多，但有留白，会让观众自己脑补，有更大想象空间。导演就想把二维动画的生动引入到三维动画中。但是，三维动画是模型制作，少了二维动画那种飘逸的线条感，在技术上研发了很长时间，难关主要集中在男主角南河身上。

在呈现南河这个角色的动画风格时，动画指导陈征做过各种各样的尝试，也参考过很多动画片里边的夸张风格，想把它做到夸张有趣，但又想让这个角色看起来真实可信。南河的模型迭代历经4-5 年，大概有150多版，最后定下来的风格，观众可以看到这个角色的夸张方式和其他动画片，尤其是三维动画片相比，是明显不同的。

易巧说，《深海》另一个比较极致的探索就是写实的表演，这主要集中在女主角参宿身上，“能不能在动画里看到像真人一样的表演，这是在《深海》里的另一个尝试”。

为了让参宿这个角色极度贴合真人，2017年，导演找了一位和参宿同龄的9岁小演员张籽沐，提前做了两年的预演和配音，为动画表演做参考。不过，具体制作的时候，会有更加细腻的表演要求。陈征说，这时候就需要动画师每人前面摆一面镜子，根据自己各种细微的表情做参考。

为了追求角色细腻的真实感，《深海》让角色有长时间的特写表演。

易巧说，以往的动画在表现可爱，或者动人的情感戏的时候，都会用一些比较卡通化的手段处理，但这次《深海》想追求细腻的真实感，让动画片的角色在大银幕上能有特写，而且有两分钟甚至更长时间的表演，观众不会觉得假，反而会被她的细腻表演触动。这是《深海》想要在动画角色表演上突破的极限。

那段时间，陈征和动画师们每天都照镜子，模仿参宿。有时候，参宿全程就一个表情。如果是真人实拍的话，因为是活生生的一个人在表演，靠镜头的捕捉也能让观众感受到充沛的情绪。但对于动画来讲，要让角色看起来很真实，就必须抓住一些特别细腻的东西，在一个基础的表情之下，做一些细微的动作，比如眼神的微动、鼻翼的扩张、面部肌肉的一些动作等，动画师们要反复在那种细微表情里打磨。易巧记得，最初的时候，一个动画师一天连0.1秒的画面都达不到，即便到了后期冲量的时候，像参宿这种难度级别的，一天能做到0.15秒就已经算是极限了。

【挑战】

最难的是动物毛发与表演的融合

除了参宿和南河两位主要人物角色之外，影片还原创了上百只奇幻萌物，其中光海獭就有80多只。海獭是全世界毛发最多的动物之一，片中的80多只海獭，每一只都要单独做毛发的动态，难度巨大。视效指导吴智敏说，每个镜头导演都有对毛发的特殊要求。动画师不仅为海獭设计了外层毛发、下层绒毛、手臂长毛、参差不齐的胡须等，而且随着海獭的动作，毛发呈现出不同的状态，比如身上抹着颜料的时候、湿漉漉的时候、被吹风机吹干之后蓬松的状态，都不一样。

《深海》的角色特效追求细腻感，动物毛发的质量、细腻度、蓬松感，以及活动的曲线是不是足够好看。但在易巧看来，它的难点还不止于此，最难的是如何让这种细腻感跟动物的表演结合在一起。

《深海》中的海獭。

为了捕捉动物表演上的真实感，《深海》的工作人员经常会模仿动物表演。就连一个最简单的动作参考，田晓鹏导演都让所有制作人员在地上爬一遍，才能找到导演满意的效果。这在动画指导陈征看来，大家必须演一遍，才能把动画中的氛围感找出来，“甚至有时候，刚开始设计中没有的一些动作，大家在自由发挥的时候，很多灵感就会加进去，这才是动画设计最有意思的地方”。

《深海》出品公司十月文化所在的园区里，有80多只流浪猫，其中有一只叫有财的猫很特别。易巧说，这只猫在公司完全横行无阻，每天自由自在地穿梭在导演办公室、团队会议室，它也不怕生，跟大家相处非常融洽，全公司人都很喜欢它。

《深海》中有一只猫的角色，是“深海号”上的收银员，团队就借用了园区流浪猫有财的名字。而陈征现实生活中也收养了一只猫，在创作有财的表演时，他就开始观察自己家猫的动作、表情，作为参考加入到有财的表演里。在易巧看来，人演得再好，不如有个真实的动物做参考。人演的只是氛围，但要真实的细节，就要去观察实物。

动物表演打磨好了之后，有时候也会遇到一个难题。比如毛发贴上去，有可能会把表演遮了，动态不太好看，海獭显老了，变丑了，所以要不断用动物毛发跟表演做融合。

【周期】

贴在墙上的计划表，最后根本没人理

2019年11月，一场意外让《深海》团队损失惨重。

易巧回忆道，当时正值《深海》动画团队冲刺的时候，园区的暖气管因为管道老化爆开了，第二天进到公司，所有人都傻了，机房被水淹了。公司所有人都去抢救电脑，大家最在乎的是机器，因为之前的电脑已经带不动，公司狠心为特效部门换了最新的高配置电脑，但最后无济于事，40多台电脑报废。

对易巧来说，所有类似的外部情况都不算难，这些都是可以克服的，最难的是这次动画上的创新，能否保持全片风格上的统一，既要保证时间，又要保证质量。易巧苦笑道：“最后我们其实没有保住时间”。他不停地打破自己给团队制定的完片计划，他知道根本完成不了，所有人也都知道根本完成不了，最后计划表贴在墙上，根本没人理了。

最早是2020年6月，易巧从彩条屋离职，加入十月文化，当时团队说电影要在2021年春节上映。一个月后，易巧就知道团队在“骗”他，根本完不成。他就定了2021年暑假的档期，之后觉得还是来不及，就推到2021年国庆、2022年春节、2022年暑期、2022年国庆，直到今年春节档才最终上映。

“我们自己制定的计划，我们都没有相信过”，易巧说，大家当然希望能早一点完成，但看着眼下的质量不行，只能不停地打回去重做，不停地拖周期，真的很焦虑。

当被问到片中有哪个场景或镜头是反复修改，最耗时间的？易巧笑着说，这个问题应该反过来问，有没有哪个镜头不是这样来的。“没有任何一个镜头是轻易过的，因为研发的东西太多了，每一个流程下来必须都是统一的”，易巧形容这是“自讨苦吃”。

陈征回忆，团队有一次要做“梦魇”的动画效果，刚开始大家都不知道“梦魇”（片中叫海精灵）应该是什么样子，之后有艺术家画了一些静帧的参考，但如何让它动起来又是一道难题。没有任何方案可以遵循，团队有些迷茫，但做出来之后，陈征发现原来没有什么捷径，就需要两个部门深入配合才能达到完美。

为了保持清醒的头脑去解决导演的问题，陈征一天可以嚼三桶冰块。在陈征看来，这个事儿没有大家想的那么复杂，“我吃冰和大家喝咖啡是一个作用，一是喜欢吃，二是真的提神儿”。

《深海》前期概念设计图。

《深海》制作的最后阶段，经历了三年疫情。2020年疫情刚暴发时，《深海》正处于赶工期，全体员工都居家办公，公司把电脑送到每个工作人员家里，最远的要送到河北唐山。

2022年4月，团队又因为疫情经历了一次长时间居家办公，而《深海》赶上全面冲刺阶段，易巧当时有点崩溃。但他现在回头看，觉得很惊讶，虽然有些环节落后了，但有些环节却是超出预期的，比在公司工作效率还高。当时有个同事偷偷“藏”在公司，住了半个月，因为电脑主机绝对不能断，必须有人维护。凌晨一两点，因为远程操作，就会发现那些鼠标、键盘是动的，很多电脑噼里啪啦地处于工作状态。大家都在深夜赶工，拼得更厉害了，这让易巧很感动。

《深海》创作中后期，易巧和田晓鹏导演都觉得团队的研发还没有到满意的程度，但因为疫情在时间上不断拉扯，反倒让团队放慢了一些脚步，可以做更多尝试，留出一些时间完善研发。从另外层面讲，团队成员在经历疫情后，每个人内心都有冲击，对于生活的感知也更强了。而《深海》讲的就是人在黑夜里，在面对困境的时候，应该怎么走下去。易巧觉得，这两三年的经历，也让团队在主题的表达上走得更真实。

【价值】

试验过的技术标准可以分享给行业

从2019年开始，游戏行业从动画公司疯狂挖人，很多动画公司有50%以上的员工流失率。但《深海》团队的成员比较稳定，核心成员一个都没走，这让易巧很欣慰，“大家觉得我们在做一个创新的事情，这个东西是有价值的”。

2020年，易巧加入十月文化之后，《深海》团队从最初的60人拓展到了将近200人。“离职率挺低的，我们希望留下的核心的人，一个都没走”，易巧觉得，做高质量内容，最好还是需要稳定的内部成员，因为外部合作公司有他们的生存压力，很难不顾代价地一起做创新。

陈征从《西游记之大圣归来》起，已经跟着团队十几年，最开始只是普通员工，到现在已经成为团队负责人，开始了管理和指导工作。吴智敏跟着《深海》这样项目从头到尾做了7年，最开始他的部门就2个人，后来最高峰时达到40多人。易巧说，公司不可能从外面找一些行业内的“大神”，其实内部很多人有才华，“我们很大的价值就是打造了一个核心总监团队”。

制作《深海》的漫长过程，团队内部很多同事都经历了人生大事，有来的时候没孩子，现在孩子上幼儿园，甚至读小学的都有了。《深海》插曲《小白船》MV前面的几句台词，就是一位公司同事女儿配音的。“老陈（陈征）的孩子，《西游记之大圣归来》上的时候刚能看懂，现在快读初中了，正好能看懂《深海》”，易巧笑着说。

《深海》为了做到质量创新，前后制作了7年。

《深海》制作了7年。易巧觉得，这一点都不合理，“我们自己也不想再走一遍，人生能有几个7年”。在易巧看来，这件事情挺沉重的，但它是有意义的。

《西游记之大圣归来》制作了8年时间，这8年合理吗？易巧也觉得不合理。但他当时在彩条屋影业，正是由于《西游记之大圣归来》出来，彩条屋才看到了希望，才敢做《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，并且能在三四年内把两部片子做出来，这是一个非常好的标志性作用，“《西游记之大圣归来》已经提前把一些坑都踩过了，它的技术标准是试验过的，其他片子只要参考它的标准去做改进就行了，不用再去踩坑，不需要再花8年时间”。

《深海》给整个行业带来的意义同样如此。易巧说，这次《深海》把质量提高了，去做了一些创新。如果团队再做一个《深海》这种难度级别的动画，可能只要4年时间就可以了。如果团队把制作《深海》时的技术标准、踩过的坑分享给其他公司，他们再去大胆做一些创新，就能够缩短时间，不需要像《深海》一样也做7年。

易巧说，这就是《深海》最大的价值。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 刘军