你可以不会画，但你必须会欣赏！西方最出名的100幅油画

发布者：绝对征服 2023-7-28 11:32

自古以来

就不缺好的画作

西方的油画作品更是如此

本期小志就带大家盘点一下

西方历史上最出名的100幅名画

每一张都是经典作品

乔托《犹大之吻》 1305

乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

马萨乔《纳税银》 1427

画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

扬 • 凡 • 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 1434

这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 • 凡 • 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 • 凡 • 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

保罗乌切洛《圣罗马诺之战》 1440

乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

波提切利《维纳斯的诞生》 1482-1486

希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。

丢勒《野兔》 1502

丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。

博斯《人间乐园》 1500

博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。

乔尔乔内《牧羊人的朝拜》 1505

《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调，和浓郁的田园氛围，让这幅基督诞生画与众不同。

达芬奇《蒙娜丽莎》 1506

达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。不仅打破了传统的构图方式，对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。同时运用「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。

人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的阴影之中，造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。折射出的女性深邃与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。

拉斐尔《西斯廷圣母》 1513

拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布置。圣母的衣着白红蓝三色，分别象征着纯洁、爱和真实。

左下方是罗马教皇西斯廷二世，流露虔敬和恳切。右下方是基督教圣女巴巴拉。画作以甜美、悠然的抒情风格，歌颂了圣母献出爱子，拯救苦难深重的世界的崇高行动。

小荷尔拜因《外交官们》 1533

《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。画作展现两位法国法国庭臣的肖像。

一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡提示，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。

米开朗基罗《最后的审判》 1535-1541

《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。

丁托列托《圣马可的奇迹》 1548

《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。奴隶的倒卧姿态，倒挂的圣马可身躯，都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐的文艺复兴画风，别具一格。

保罗 • 委罗内塞《迦拿的婚筵》 1563

《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。人物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。

提香《掠夺欧罗巴》 1559-1962

1551年，提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。借助神话，以视觉艺术的形式呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗巴》，描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸引，化身白色公牛，将其掠至克里特岛的一幕。强烈的对角线构图和松散的笔法，拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。

老彼得 • 勃鲁盖尔《雪中猎者》 1565

地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。

埃尔 • 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》 1586

埃尔 • 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势宏大，描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的一幕。画面上部天堂，下部尘世。遗体降下地面，灵魂飞升天堂。芥末黄、樱桃红和墨蓝的刺目色调，与埋入黑暗的背景对比鲜明。画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的形体表达，预示了未来表现主义的出现。

卡拉瓦乔《基督下葬》 1600

祭坛画《基督下葬》是卡拉瓦乔最受倾慕的作品之一，描绘基督被钉十字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等人为其下葬的悲剧场景。强烈的自然主义、明暗对照的光影技巧，以及围绕事件的对角线构图，既融汇了古典意味又充满现实主义风格。

保罗 • 鲁本斯《战争与和平》 1629

巴洛克绘画代表性画家保罗 • 鲁本斯，政治寓意画《战争与和平》曾充当和平使者，促成英国与西班牙之间的和平。画面中央的和平女神、丰裕之角的孩童以及橄榄枝环，都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。鲁本斯以热情洋溢，气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术当之无愧的翘楚。

乔治 • 拉图尔《油灯前的抹大拉》 1635

法国画家拉图尔是17世纪的「光线大师」，《油灯前的抹大拉》是其经典之作，描绘抹大拉以手托腮，在微暗的光线下耽于默想，为自己的罪忏悔。膝上的骷髅，意指提醒要正视死亡，充满了清醒、沉静和悲哀的反省。画面构图严谨，内心表达细腻，具有雕刻般的充实感。运用燃烧蜡烛的夜光以极端写实手法描绘光与影的变化；风格独特的深刻质感，明暗对比强烈的空间表达，流露出神秘而动人的气氛。

伦勃朗《夜巡》 1642

这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。伦勃朗通过大师级的明暗法和戏剧性场景，跳出传统集体肖像的陈规，另辟蹊径。描绘了卫队上尉率领黄色铠甲的中尉集结队列。

历史画般的光影和构图，体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动态感。手势、眼神、火枪和旗帜的视觉交响，以及随色彩渐变的透视，使画作充满了扣人心弦的魅力。伦勃朗混合象征主义和写实的手法、场景和隐喻，将传统俗套的题材，改造成超越时代、地域和类型的杰作。

尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亚的牧人》 1648

尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亚的牧人》，展现夕阳西下，传说中的世外桃源阿卡迪亚，四人围着墓碑的探讨。墓碑拉丁文铭刻「即使在阿卡迪亚也有我」。男女牧人构成形象化的情绪对比。希腊雕刻风格的服饰，牧歌式的悲凉情调，崇高的艺术表现手法激发思古之幽情，也隐含着对「死亡」更深层次的讨论和思索。

委拉斯凯茨《宫娥》 1656

委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》，利用镜子反照的空间，记录了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然闯入的偶发瞬间。这幅精心构建的「关于油画的油画」，运用透视法、几何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。

委拉斯凯兹为创作者找到了独立自主的存在意义。画中能找到所有现代前卫创作的先进元素，不断启发著后来的艺术创作者。

维米尔《绘画艺术》 1666

《绘画艺术》是维米尔绘画技艺集大成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。背对观者的画师正面对模特作画，人物的服饰和姿态，屋内的物象和摆设，所有细节精准鲜明、细致入微。维米尔正试图通过此画，传达展现他的才华、实力、技艺和品位，以及对时尚潮流和古典内涵的掌控。

克罗德 • 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》 1682

画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。阿斯卡纽斯狩猎之时，愤怒的朱诺让其箭射死提洛斯女儿西维亚的牡鹿，由此引发战争。洛林以理想化的诗意气氛，展现了风暴前的平静。光线赋予形体闪耀而轻盈的气质。壮丽的景观和雾气弥漫的地平线，勾勒出淡淡的哀伤气氛。在对光线的处理和理解上，洛林走在艺术发展的最前沿。

华托《舟发西苔岛》 1717

西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。华托将画作转变成梦幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于贵族男女成双结对，准备离开西苔岛之时，中了爱情魔咒的恋人留在维纳斯前，即将离去的女子回眸，恋恋不舍。梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，毕竟只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。

夏尔丹《午餐前的祈祷》 1740

夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作，与当时矫揉造作的洛可可截然不同，表现了家中静谧虔诚的一幕。年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，不知所措地抬头望向母亲。简朴虔诚的气氛，充满了含蓄却浓郁的感情色彩。厚实粗糙的画面质感，更接近现实生活的本来质地，捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。

加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》 1740

加纳莱广阔的风景画《在威尼斯迎接法国大使》，展示了1726年，法国驻威尼斯大师格尔基伯爵来到威尼斯时，盛大庄严的景象。强烈透视法表现的建筑，万花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈，戏剧性的天空和云层的阴影，衬托出装饰华丽的贡多拉和穿制服的人群。

威廉 • 贺佳斯《婚后不久》 1743

贺佳斯是英国艺术史上最具影响力的肖像画家和讽刺文学者。《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身着头天晚上的服饰，妻子则伸着懒腰，彼此的厌恶在相处中暴露无遗，而管家正忍无可忍的愤然离去。讽刺了揭示了当时社会风气下，贵族妇女被安排婚姻的弊端，也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。

托马斯 • 庚斯博罗《安德鲁夫妇》 1750

庚斯博罗以描绘英国的田园景观著称。代表作《安德鲁夫妇》将新婚夫妇置于画面一侧，背景是他们大片的私有地产，玉米象征着丰饶和茂盛。安德鲁夫妇和艺术家自幼熟识，还是中学同学，但关系从未平等过。强烈的社会鸿沟，造就了夫妇毫无顾忌的高傲态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。

弗朗索瓦 • 布歇《躺着的少女》 1751

《躺着的少女》是洛可可大师布歇最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出对官能的直接赞美。柔美的光线、丰韵的肉体、迷人的织物，散发着致晕的香韵。整幅画作的基调是纯真的，正如画家所言：「她像百合花那样洁白，拥有自然或艺术所能赋予的所有美丽。」

弗拉格纳尔《秋千》 1767

作为18世纪艺术最知名的图像，弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。右侧阴影中的丈夫正在推秋千，左侧则是藏在灌木丛中的情人。两位倾慕者同时沐浴在阴影中，但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征，通过添加机智的细节体现了自己的风格。

约瑟夫 • 赖特《气泵里的鸟实验》 1768

《气泵里的鸟实验》展现了科学实验和惊恐的旁观者。随着空气一点点抽离，鸽子正痛苦的挣扎，观者的好奇、哀伤与恐惧并存。注回空气的瞬间，鸟儿能否恢复生机仍未可知。画作生动的混合了实验潜在的危险和观者的情绪。单一光源流溢出强烈的明暗效果，动人的情节设置，逼真的细节构成，完美的捕捉了工业革命的时代精神。

本杰明 • 委斯特《乌尔夫将军之死》 1770

委斯特纪念碑式的新古典主义画作《乌尔夫将军之死》，描绘1759年不列颠少将乌尔夫，赢得了战役却失去了生命，阵亡于魁北克战役的场景。委斯特将乌尔夫表现为现代贵族英雄，画中体态有基督下十字的隐喻，徘徊不定的云层呼应了软垂的身躯，真实而非古典的服饰，同伴的反映和表情，进一步强化了作品的现实感染力。

亨利希 • 菲利斯《梦魇》 1781

菲利斯《梦魇》是浪漫主义运动发展过程中的路标。作为首批成功描绘不可触摸概念的画作，真实意图依然如迷雾般不可捉摸。许多关于此画灵感来源的理论，或许源于民间传说中，夜晚的女巫驾驶马匹，引发梦魇的困扰。女子的神情和姿态，蹲居其上丑陋的梦魇怪性侵的姿势，都强化了观者内心和潜意识的恐惧。

路易 • 达维特《贺拉斯兄弟之誓》 1785

新古典主义之父达维特，充满舞台感的政治寓言画《贺拉斯兄弟之誓》，讲述公元669年贺拉斯三兄弟和阿尔巴三兄弟。虽然彼此家庭间有婚约盟誓的羁绊，依然选择听从长者之命，在战争中互相战斗。兄弟们选择了政治理念高于个人动机，丝毫不为满面愁云的姐妹所动。画中强烈的信念激起前所未有的共鸣，表现了这个动荡时代的英雄楷模。

戈雅《1808年5月3日》 1814

这幅有史以来最残酷和真实的战争图像，描绘拿破仑军队占领西班牙，西班牙起义者，在皮奥山附近被法军处决的场景。左侧是西班牙起义军，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充满人性的正义和强烈的爱国精神。对比右侧面无人性，统一着装的法军，对战争的残暴行径毫不留情的批判，是有史以来军事暴力最著名的图像之一。

大卫 • 弗里德里希《雾海中的漫游者》 1818

《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作，描绘了的自然风景中的崇高力量。画面中，惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世，卓然超群的男子，自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力，画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今，给予后世无尽的想象。正如画家所言：「应该画心中所见，而非眼中所见之物。」

籍里柯《梅杜萨之筏》 1819

籍里柯反映了人性之恶的画卷《梅杜萨之筏》，描绘法国政府渡轮「梅杜萨」号，遭遇海难后，舰长官员仓皇逃生，将陷入饥饿和绝望之中的150名乘客抛弃在临时木筏上，在漫天大海中漂泊数日之后，即将获救的瞬间。最终仅15人生还，甚至出现食人的惨剧。画作融合了巨型英雄历史画和可怕的写实主义，以前所未有的激情和力量，成为浪漫主义运动的标志性宣言。

康斯太勃尔《甘草车》 1821

这幅田园气息浓郁的风景画，是康斯太勃尔的代表作。描绘温暖夏日的午后，萨克福的弗拉福特磨坊附近，静静推动风车的溪流。田园牧歌式的静谧氛围，融汇素描记录光线和自然现象稍纵即逝的效果。对风景画的发展和其后的巴比松画派带来了深远影响。

安格尔《荷马被神格化》 1827

作为传统和古典绘画领袖，安格尔《荷马被神格化》，是学院主义绘画无法逾越的典范。技巧高超，影响深远。画作表现胜利女神为古希腊诗人荷马加冕月桂王冠的情景。足下两名女子是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的化身。身边围绕着从古迄今的艺术界巨人，三角形构图流露了古典主义的理想范式。

德拉克洛瓦《自由引导人民》 1830

德拉克洛瓦《自由引导人民》已经成为革命精神的象征。以纪念碑的方式，结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。远处依稀可见巴黎圣母院，不同的服饰展示不同阶级，衣衫褴褛的男孩象征普通民众，而半裸女性作为自由的隐喻，挥舞三色旗唤起民众的情绪。颤动的笔触，写实的技法，色彩的排列，传递出前所未有的真实感和真理性。

托马斯 • 科尔《帝国的历程：毁灭》 1836

《帝国的历程》系列，作为纪念碑意义的历史寓言，描绘假想帝国的兴衰起落。以艺术探索真理的激情，提升和确立了美国式风景画的面貌。《毁灭》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前倾的支配姿态将视线引入画面，电闪雷鸣、浓烟弥漫、建筑燃烧、桥梁倾塌。自然和人为的双重原因，铸就了帝国无法挽回的毁灭，仿佛末日降临。

透纳《勇猛号战舰被迫销毁》 1839

《勇猛号战舰被迫销毁》是对优雅战舰的伤感纪念，也是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。画中的「勇猛号战舰」在特拉法加海战中，赢得英雄般的地位，但现代蒸汽技术永久注定了桅杆船的终结命运，也见证了这个伟大时代的技术变革。冷暖色调的交错、松散笔法与厚重颜料的对比，旧世界与新时代的碰撞，光色的强调和激情的笔触，都展示了透纳精湛技巧，预兆了印象派的诞生。

罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》 1851

这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，于1776年12月25日，奇袭新泽西州特伦顿的英军的场景。锯齿般参差的浮冰、远处受伤的战士和嘶鸣的马匹，华盛顿英雄般高贵的立于船头，戏剧化的表现手法，象征了美国军队以自由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。

约翰 • 米莱《奥菲利亚》 1851

作为拉斐尔前派最受欢迎的画作，《奥菲利亚》取材自《哈姆雷特》的一幕，奥菲利亚在父亲被其情人杀死后，将鲜花环在身畔，沉河而亡。米莱以植物学般的精准描绘花卉，添加三色堇（虚荣）、紫罗兰（忠贞）、荨麻（痛苦）、雏菊（无辜）和罂粟（死亡）等，最后的还以右侧叶子形成的骷髅轮廓，暗示墓地和死亡。对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷，使画作散发出恒久的生命力。

威廉 • 亨特《世界之光》 1853

亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的定义性图画。画中基督手持蜡烛现身曙光之中，敲击一扇荆棘丛生的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明，良知之光唤醒良知，安宁之光拯救灵魂。强烈的感染力和氛围，充满象征情感和超现实主义的细节描绘，成为维多利亚时代人们的心灵支柱。

库尔贝《画家的画室，真实的隐喻》 1855

这幅叙事程度极高的画作，是写实主义创立者库尔贝的杰作。构图中心正在创作的库尔贝，象征性了绘画中「真理」的观念，躶体模特是非理想的美的化身。艺术工作室的环境氛围中，孩童的意见超越他人之上，说明观察和表现当代现实的美，对艺术而言至关重要。标题语义双关，既是真实的隐喻，也是库尔贝对写实主义背后哲学的隐喻。

米勒《晚祷》 1857

米勒现实主义艺术风格的典型代表《晚祷》。描绘深秋寒冷的夕阳暮色中，空旷原野上的农民夫妇，伴随远处教堂的钟声，虔诚的俯首默默祈祷，感谢上帝赐予劳动的恩惠，并祈求保佑的情景。画面安静而庄重，表现的不单是对命运的谦恭和柔顺，更是缅怀辛勤劳动以养育众生的先祖。画中蕴涵的庄严和崇高深深打动了历代世人的心。

爱德华 • 马奈《草地上的午餐》 1863

这幅现代派绘画起源的不朽之作《草地上的午餐》，参考了诸多历史名画的构图，马奈将原作中的女子，描绘为写实又现代的裸女，赤身坐在溪边草地，与两位姿势挑逗的绅士作伴，目光无惧的直视观者。这幅引发巨大争议的作品，介于写实和印象主义之间，明暗交错和光影变化，简化的细节与模糊的背景，被视为印象派的先驱之作。

柯罗《孟特枫丹的回忆》 1864

柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》，融合了自然风景的关键元素，营造出完美和谐的图景。优雅的大树、波澜不惊的广阔的水面，安静的人物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以高度的宁静感，浓缩了抒情与诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内涵。

惠斯勒《灰与黑的排列：艺术家母亲》 1871

惠斯勒认为：「艺术的任务，是揭示观察事物表象之下的东西。」《灰与黑的排列：艺术家母亲》，在离散和重叠的轴线系列里，组织呈现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像风格形成共鸣，提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象风格。

贝尔特 • 莫里索《梳妆台前的女子》 1873

印象派杰出的女画家贝尔特 • 莫里索，试图把光的效果完美化。《梳妆台前的女子》中，光落在皮肤上的变化，和裙子上的方式形成了对比，这是大师级的手法。莫里索倾向于用更加准确、而非抽象的风格创作，画作常集中于女性，对其日常的室内生活进行了更加广阔的研究。

埃德加 • 德加《舞蹈教室》 1874

这幅《舞蹈教室》是印象派画家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，颠覆传统规则的「快照」式构图，呈现了印象派对捕捉当代生活主题的激情。生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧，结合传统形式和现代技法，赋予日常生活以全新的现实活力。

古斯塔夫 • 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》 1878

这幅莫罗的名作，取材于《圣经》故事。莎乐美是希律王的继女，希律王当初娶希罗底为妻时，先知约翰曾说：「你娶这妇人是不合理的（因为希罗底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因为约翰的圣洁正直，和先知的身份，并没有动手杀他。据传美丽绝伦的莎乐美爱上约翰，然而约翰并不领情。后来，莎乐美因爱成恨。

一次宴会上，希律王见莎乐美献舞，甚是高兴，便答应满足她任何愿望。莎乐美在母亲希罗底的怂恿下，索要约翰的头颅。希律王虽万般无奈，但不好失信，只好执行。如愿后莎乐美将红唇印在约翰冰冷的唇上。莎乐美微闭双目，如梦游般踩着血迹舞蹈。细腻油彩描绘的浓艳画面，配合硬笔墨线雕塑的深刻细节，呈现出颓废而诡异的奢华幻象。

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 1880

《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动，热闹非凡，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，充分表现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感，色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。

乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》 1884

《大碗岛的星期日》用古典的风格表现现代生活，是修拉点彩画法的集大成之作。展现了19世纪末期，中低阶层涌入巴黎郊区大碗岛，享受河边漫步和野餐的图景。画作有着精心的构图和注重简化的几何形式，拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态，形象的渐次后退给阴影的转换制造了强烈的深度感，效果梦幻而迷人。

保罗 • 塞尚《圣维克多山》 1886

《圣维克多山》凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影中。朴实有序的笔触呈现出体块严谨的造型，恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、连接转换，交织为厚重而富于肌理变化的色块。构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，形成具有永恒感的全新现实。

勃克林《死岛》 1880

19世纪后半夜，象征主义画家试图将主题置于神秘和想象之上。勃克林最受争议也最精彩的作品《死岛》，峭壁林立，阴森可怖，所谓的白衣死神静立于船首，将灵魂带往不归之地。神秘的寓意画呈现了生死的对立，及对死亡的无尽思索，以前所未有的神秘和忧郁，创造出仿佛永远停留在梦中的奇特氛围，成为后世无数艺术家的灵感之源。

保罗 • 高更《布道后的幻象》 1888

高更借宗教传说与现实生活的结合，描绘《创世纪》中的故事。斜伸的黑色树干，将画面分隔为左下角的农妇和幻象两部分——带翼天使与雅各扭在一起难分难解，呈现出布道后内心的挣扎。高更有意夸张了前后景在透视关系上的比例。简洁的扁平化环境，强烈的红色背景，呈现出强烈的非自然主义，也体现出后印象派的主观画风。

文森特 • 梵高《星月夜》1889

这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。

亨利 • 洛特雷克《红磨坊的舞会》 1890

表现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》，以讽刺手法和夸张笔触，描绘红磨坊这一「乐园」场面。疯狂的动作和麻木的神情，沉醉在纵情恣肆中虚度光阴。热烈嘈杂的氛围下，画面鲜明跳跃，笔触洒脱灵动，纸醉金迷，颓废无度的氛围充满动感和放荡，隐含着对时代和社会的嘲弄：颓废、冷酷、傲慢而疲惫。

爱德华 • 蒙克《呐喊》 1893

表现主义画家爱德华 • 蒙克的《呐喊》，这个血红色残阳映衬下的痛苦的表情，成为表现主义的代表之作。蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。正如蒙克所言：「只有一个疯子能画出它。」

亨利 • 卢梭《沉睡的吉普赛人》 1897

法国后印象派画家卢梭的代表作《沉睡的吉普赛人》，描绘空旷冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。夜色朦胧，月光如水，充满了诗般的意境。卢梭用纯真无瑕的眼睛观察世界和感受生活，神秘莫测的情节和场景，为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。

毕沙罗《蒙马特大街》 1897

毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨繁忙的蒙马特街景。后退的林荫道，两侧的行人和建筑，构成简单而强烈的构图与透视感。草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。

康定斯基《构图八》 1902

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，认为「色彩和形式的和谐，从严格意义而言，必须以触及人类灵魂为原则。」《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩，元素彼此协调而抗衡的分布于空间中，审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比，呈现出直觉表现和有意抽象形式间的关系。

毕加索《阿维尼翁的少女》 1907

毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面孔，粗粝的形体，使画作充满不安的力量。激进的几何风格，标志了立体主义的诞生。此画包含的元素被现代主义运动吸收，其理念不断的挑战着艺术世界和公众。

克林姆特《吻》 1908

表现主义艺术家克林姆特的《吻》，描绘被金色光芒缠绕，跪在花园中强烈拥吻的男女，女子沉醉的同时浮现出羞怯而被动的神态，充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华丽的装饰覆盖下，性的愉悦和与之相邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲，成为极具装饰性的爱情隐喻。

亨利 • 马蒂斯《舞蹈》 1909

画中围成圈的舞蹈图案，从古典时代就被不断引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描绘的舞者，形成圆环图案，以有规律的动感布满画布。画作对色彩、线条和形式的革命性使用，为20世纪绘画两大重要运动，表现主义和抽象主义埋下种子。

弗兰茨 • 马尔克《蓝色大马》 1911

弗兰茨 • 马尔克认为艺术的「动物化」能唤醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来呈现，激起恢宏壮丽的感受。《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的背景中突起，安详而温和。鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。

马克 • 夏加尔《我与村庄》 1911

犹太裔俄国艺术家夏加尔的创作，充满了犹太民间传说和象征主义，这幅表现思乡之情的超现实图像《我与村庄》，主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠，仿佛记忆的穿插与回放。强烈的思乡之情与民族自豪感，使这些貌似毫无关联之物，串联成强烈梦幻感染力的象征主义杰作。

奥古斯特 • 马克《公园餐厅》 1912

表现主义色彩大师马克的《公园餐厅》，描绘树影之下品茶休闲的都市场景。构图中的白色图案、浓缩成形状的人物，城市的旋转背景、甚至帽子的韵律都接近纯粹的抽象主义。对色彩关系、形式的诠释、以及光影的突破具有革命性的启发。

乔治 • 布拉克《静物》 1912

乔治 • 布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者。并首次尝试将字母及数字引入绘画、采用拼贴等手段。《静物》中用炭笔划出造型，再用有色壁纸剪成条状代表颜色，将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。它使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意，因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。

马塞尔 • 杜尚《下楼梯的裸女》 1912

杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作《下楼梯的裸女》，呈现了连续叠加人形构成的动作，刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。1913年沙龙展评委以其「超出所能忍受的限度」为由拒绝。深受打击的杜尚，从此脱离任何团体，开始了永不回头式的反叛艺术之路。

雷东《独眼巨人》 1914

雷东的《独眼巨人》灵感源于希腊神话。描绘繁花盛开的原野之上，独眼巨人波吕斐摩斯，窥视觊觎着璀璨花丛之中熟睡的裸女，悲戚中带着殷切。颜色形体交融混合，宛若梦境般暧昧隐晦，然而不安却如毒雾般缓缓侵袭。雷东用巨人形象象征生命强大的原始欲望，也从心理学角度诠释了扭曲的爱情，在世纪末的象征主义风潮中独树一帜。

乔治 • 基里科《爱之歌》 1914

形而上画派的创始人基里科的名作《爱之歌》，右边如地中海古代城市般的建筑、左侧现代飘扬的机车蒸汽，衬托着中央不可思议的古希腊头像，红色橡胶手套割裂了空间。通过描绘萦绕着谜团的想象式景象，以艺术的手段揭示出平行现实的能力，对尼采启发的形而上运动有着关键的影响力。

埃贡 • 席勒《拥抱》 1917

席勒《拥抱》中躶体男女忘情的彼此交织，颤动的笔触、扭曲的身躯，给人以颤栗的错觉，似乎周围的空气都已经凝固。情爱的激情碰撞中，蕴含着病态、无奈、扭曲而痛苦的挣扎。席勒对性有着宗教般的痴迷和狂热，但画作真正试图表现的，却是异性之间敏感而微妙的关系，以及生命在环境中的强烈张力。

莫迪利亚尼《裸女》 1917

《裸女》系列是莫迪利亚尼的传奇，也是成为表现主义画派的代表作之一。优美弧形为特色的人物肖像，受新印象派，以及同期非洲艺术、立体主义等流派刺激，拉长伸展的线条和裸露的躯体交织，勾勒出某种迷人的慵懒气息，强烈的个性特色令人过目难忘。

克劳德 • 莫奈《睡莲》 1918

莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。

保罗 • 克利《红气球》 1922

保罗 • 克利的名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，太阳般的气球朝气蓬勃，充满简化的天真和诙谐的风格，仿佛被雾霭围绕着的神秘的童话国度。画作中蕴涵着极为丰富复杂的文化冲动。孩童般浪漫的艺术语言，融汇深沉厚重、意义复杂的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与幻想，天马行空般自由而抒情。

胡安 • 米罗《哈里昆的狂欢》 1924

米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌灿烂的梦幻景象，洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。奇特的空间感和梦幻般的魅力，标志着米罗艺术风格的最终形成，也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。

乔治亚 • 欧姬芙《黑鸢尾》 1926

美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚 • 欧姬芙，以半抽象半写实的手法闻名，主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达感情。主题多为花朵微观、岩石肌理和荒凉的景观。同色调的细微变化组成具有韵律感的构图，巨大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展，唤起了全新的陌生感受。单纯明朗的形式，原创性的构图让她脱颖而出。

蒙德里安《黄、蓝和红的构图》 1930

蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴；用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简单结构，反映了对于「和谐」的独特理解，以及在失衡中找平衡的艺术理念。

达利《记忆的永恒》 1931

达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。

爱德华 • 霍普《夜鹰》 1942

作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一，霍普描绘都市寂寥情绪的《夜鹰》，堪称20世纪经典图像。深夜街角的餐厅，刺眼的明黄色灯光如刀锋般投下尖锐的影子。孤绝的环境，疏离的神色，人造光线在简化形状上的传神运用，赋予画作戏剧般的舞台感，瞬间勘透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。

乔治 • 莫兰迪《有绿盒子的静物》 1954

意大利形而上画派莫兰迪，专注于静物题材，《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的精华表达。画面设置成一条水平线，物品置于格栏般的结构中。节制的色调，以及阴影的精微暗示，赋予了平凡之物以永恒的涵义。莫兰迪以尽可能接近物品自身的表达方式，提供给观者对具象世界最基本状态的一瞥。

弗朗西斯 • 培根《绘画》 1946

作为首个揭示痛苦和愤怒折磨的画家，培根用前所未有的血腥和冷酷笔触，揭示了战争带给人内心的扭曲和阴暗面。早期作品《绘画》意义深远浓缩了缪斯7号混乱的工作室，撕裂的肢体、悬吊的肌腱、冰冷的仪器、杂乱的地板。潜在的冲动元素与病态的甜美色彩并置，以登峰造极的雄健笔法，跻身表现主义大师之列。

阿希尔 • 高尔基《洋蓟的叶子是猫头鹰》 1944

高尔基经常混合多种自然元素，来暗示人和自然重新建立的联系。《洋蓟的叶子是猫头鹰》是其形成自己的艺术风格的代表之作。绘画从早先刻意的苦心经营转变，为直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流畅。高尔基两代美国艺术家指明了道路，他的成熟作品的绘画自发性，预示着抽象表现主义的到来，对美国和世界艺术的贡献难以估量。

安德鲁 • 怀斯《克里斯蒂娜的世界》 1948

作为美国艺术史上最知名和萦绕人心的作品之一，怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉强支撑着身体，凝视着远方的家，充满了渴望和无力感。画作弥漫着孤独、期待和隐隐的不安。通过这种生动的辛酸，表达生命中所有无能为力的悲哀，也成为人类脆弱状态的普遍象征。

曼 • 雷《阿丽娜和瓦尔古》 1950

超现实主义者曼 • 雷，在弗洛伊德之前，就用艺术的方式勾勒出心理问题的轮廓。萨德的小说中，阿丽娜和瓦尔古彼此相爱，但父亲阻止其结婚。曼 • 雷画中阿丽娜的头颅着双眼，置于钟型罩内，暗示被断头台重创。其父则如同躺着的人偶，面孔背对，呈现心理和生理绝对征服的状态。曼 • 雷对某种人性的阴暗面做了雄辩的视觉批评。

卢西安 • 弗洛伊德《帕丁顿室内》 1951

英国当代表现主义画家卢西安 • 弗洛伊德，偏爱畸形而病态的主题。用粗率的笔触和克制的用色，揭示出某种生命本质的色彩。《帕丁顿室内》中男子身着雨衣静立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼应。画框将所有元素囚禁其中，强调了幽闭恐惧的基调。无光泽颜料带来粉彩画的质感。红地毯和灰蓝的基调对比，增添不安的气氛。

杰克逊 • 波洛克《蓝柱》 1952

美国艺术家杰克逊 • 波洛克以独创的「滴画」技法闻名。巨大画布平铺地面，四周游走时，将颜料喷洒滴溅画布，同时综合使用多种材料，构图没有中心、结构无法辨认。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，追求下意识的极端放纵的方法。《蓝柱》标志了其绘画的全新浓烈度。丰富的色彩也摆脱了此前略显拘束的调色，其富丽感令人叹为观止。

威廉 • 德 • 库宁《女性一》 1975

抽象表现主义画家德 • 库宁，探索如何让具象元素在抽象构图中发挥潜力。在关于女人的作品中感受最强烈。画面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲线条组成，试图捕捉人物被社会和语言规范前的初始状态。《女性一》由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造，具有强烈的视觉冲击和感染力。

贾斯培 • 琼斯《旗帜》 1955

贾斯培 • 琼斯偏爱理智和精准的方式，拆解抽象表现主义的修辞美学。《旗帜》在美国国旗的基础上，通过对媒介的改动，用蜡质介质制造出厚重的表面，形成类似表现主义的风格。打断了图像的意义功能，赋予旗帜这种漂浮之物某种坚实的物质性。作为对抽象表现主义的反击和批判，成功的和一系列艺术前例妥协。

巴尔蒂斯《山》 1955

在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，建立起超自然情绪的心理绘画。《山》平淡而诡黠的画面之下，笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索，似乎刻意在心灵深处探询索隐。深刻中溶入了诗意般的抒情气氛，无论是外表还是布局，都体现了很深的古典主义烙印。

马克 • 罗斯科《白色中心》 1950

马克 • 罗斯科专注哲学命题，深入生命本质，以完全抽象的色域绘画风格表达出的情绪本身，色块仿佛悬浮于背景之中，让人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中，夹着黄色、桃红和玫瑰紫。极为精简的构图之上，色彩的感觉被无限放大，散发出具有象征意味奥妙的美感，引发强烈的心理共鸣和情感震撼。

大卫 • 霍克尼《泳池双人像》 1972

《艺术家肖像（泳池与双人像）》成为脍炙人口的经典图像，堪称霍克尼的巅峰之作。画作融合了两个标志性题材——泳池和肖像，描绘了一名身穿西装的男性站在泳池边，望向水池中游泳者的场景。两个人像分别采用不同的风格描绘，作为一件概念艺术，体现了理想化池畔风景的精髓，以及极其复杂的人际关系。

安迪 • 沃霍尔《玛丽莲 • 梦露》 1956

美国波普艺术明星安迪 • 沃霍尔，擅长采取照相版丝网漏印技术，让画面如同印刷厂未完成的样张一般，这幅《玛丽莲 • 梦露》是最典型的代表作。沃霍尔大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮，同时对美国充满商业气息的社会，进行了善意的讽刺。

安塞尔姆 • 基弗《室内》 1981

安塞尔姆 • 基弗有力的描绘了德国第三帝国时期的文化，创作了很多新表现主义最具挑战性的画作。《室内》的广阔空间依稀是政府大厅，漆黑浓重的色彩，边缘锐利的线条，粗粝的涂抹方式令气氛倍感压抑。画作探讨了民族身份和权威机构间的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不带感情的，诉说着国家和民族的历史，记忆中带着痛苦的过去，释放出强烈的情感能量。