十二个博物馆里的最美国宝，你最喜欢哪一个？

图｜物道 ©

物道君语：

生命如此短暂，唯有美是永恒。

海伦凯勒曾说，假如给我三天光明，会选择一天去博物馆：“我将向过去和现在的世界匆忙瞥一眼，我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。”

为什么我们喜欢逛博物馆？人类逝去的岁月漫漶，如梦幻泡影。好在有这些最冷静、真实的文物，能够让我们在一眼之间，领略那些曾为人类照亮黑暗的美丽。

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物道君挑选了十二个博物馆里的最美国宝，分享给大家。

我们看美丽的文物，其实也是在看自己的生命。希望这短暂一生，也能在岁月长河里，散发那么一瞬的永恒光芒。

在故宫博物院里，深藏着将近180万件文物。那么多的宝贝，可是我最想和你推荐这幅《千里江山图》。

它最突出的地方是千年不褪色，用的是称之为宝石的青绿颜料绘成。

画上厚厚的宝石经历近千年，容易脱落，每一次的展开都会损毁画卷。所以近一百年来，真迹只展出过三次。

贵重的东西总是易逝，青春也是如此。

画家叫王希孟，画这幅画的时候，他只有18岁。在宋徽宗的指导下，他只用了半年时间，就完成了这幅将近12米的山水长卷，之后便很快去世了。

一辈子，只留下一幅画。但是那勃勃的青绿山水，勃勃的宋人心气，至今还能狠狠击中我们的心灵。

据说有一年，宋徽宗做了一个梦，梦里的汴京上空，有朵朵五彩祥云，还有一群仙鹤绕宫门飞翔，久久盘旋，不肯离去。

醒来，他惊喜于这是国运兴盛之瑞兆，便欣然提笔，画下了这幅《瑞鹤图》，如今被收藏在辽宁省博物馆。

宋徽宗的画，有着宋人的“格物”之致，画得很精细。在《瑞鹤图》中，他用生漆为仙鹤点睛，使得20只仙鹤均是灵动精妙，呼之欲出。

他在绘画、书法、收藏领域都有极深的造诣，以超高的艺术审美，引领宋代走向美学的巅峰，最终也把北宋给弄丢了。

可是生命如果没有经历过努力追求的绚烂，又怎能甘于之后的平平淡淡？

中国的水墨山水画这么多，为什么《富春山居图》这么有名？

最初看到它，觉得不过就是普通的江南山水，而且还被烧过了，残残破破的。可是当知道它背后的传奇故事，也忍不住提起了好奇心。

元代黄公望80多岁画完它时，在当世就已经是名作。此后画卷经手多人，明代沈周也爱不释手，遗失后还凭借记忆临摹了一幅。

明末收藏家吴洪裕因为太爱它，临死前焚画，幸亏侄子及时救出，但原画还是烧断了，被重新装裱为两幅。

《富春山居图》局部

最终，前卷《剩山图》成为浙江省博物馆的“镇馆之宝”，后卷《无用师卷》也被收藏在台北故宫。

我们想要去看它，看它哪怕曾经被火烧过，也要抢救回来，再当成国宝挂在博物馆里；

看它的残山剩水，素淡枯寒，或许只有同样经历过命运跌宕的人，才能更好回味出其中心境。

《富春山居图·剩山图》 元（1206-1368） 黄公望作 纵31.8cm，横51.4cm 现藏浙江省博物馆

你还记得曾经在历史课本上看过它吗？国家博物馆的这只人面鱼纹彩陶盆，是新石器时代仰韶文化的典型代表。

每当凝望着它时，我们总会惊叹于，人类的幼年时期，竟会有这么丰富的想象力。

红色的河水中，小鱼在欢快地追逐嬉戏。它们有的亲吻着孩子的耳朵、嘴巴，有的静静趴在他的头上。也有的，在远处睁着好奇的大眼睛，静静守护这个折翼孩子的灵魂。

有人觉得这个陶盆很亲切，就像是孩童时代的记忆；有人觉得它不吉祥，是夭折孩子的葬具。

生命本来就是新生与死亡的不断交替。在万物轮回中，每一个曾经来过这个世界的灵魂，都值得被记住、被珍重。

唐代的金器一直很罕见，但是1970年，西安郊外的何家村一下子就出土了一大批窖藏金器，制作工艺均属唐代的最高水平，几乎惊动了世界。

而其中最富丽堂皇的这只鸳鸯莲瓣纹金碗，就被定级为国宝，也成为陕西历史博物馆的“镇馆之宝”。

在金碗内外，层层莲瓣盛开，金光璀璨，花纹繁复，谁不想拥有一个这样的“大唐第一金碗”？而在唐朝时，它是专属的皇家酒器。或许，只有玉液琼浆才能与它相配。

为什么我们会迷恋盛唐风华？只为活出那一份浪漫奔放，自信雍容。

1957年出土的这件五代时期莲花碗，是越窑秘色瓷的稀有作品，也是苏州博物馆三件国宝之一。

陆龟蒙说，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”可是在它没有发现之前，没有人能够说清，“秘色瓷”，到底是一种什么颜色？

原来，秘色之美，美在如春水般的湖绿色，还有那份冰清玉洁似风露的水感。

去到苏州博物馆，会看到这件秘色瓷的后面是一片竹林，远远望着，就像夏日荷叶把花朵环抱着。

这种美不被打扰，只是款款流淌在我们的心中，就像一泓静水，风雨过后，依然倒影出平凡的美好。

乾隆时期的这件芙蓉石盖炉，虽然不是南京博物院的18件镇院之宝，却是网友们心中颜值逆天的“最美国宝”。

当初文物博主动脉影拍下它的倩影后，多少人惊呼“美炸了”，纷纷冲着它去南京博物院，只为一睹芳容。

在唐宋时期，中国的器皿多为金银、或青瓷白瓷，几乎没有这样娇嫩的粉色。只有到了清代，帝王的“少女心”审美才逐渐影响到了许多器物。

芙蓉石，其实就是粉色的水晶，质地易脆，很难制作大器，所以这件香炉可谓是巧夺天工。

那种玲珑剔透的美，仿佛十里桃花灼灼盛开，是让人想要呵护的初恋。在最美的年华，遇见最美的你，真好。

江西大洋洲出土的这件青铜器，是商代祭祀官与天地沟通时的面具，也是迄今所见唯一的双面青铜头像。

因为造型太独特，被珍视为江西省博物馆的“镇馆之宝”，以及可爱的logo创意来源。

一直觉得，远古时期的祭祀青铜器都是狰狞恐怖的，不太敢靠近。第一次看到这个青铜头像时，却被它的亲切形象给萌化了。

这个天真的孩童，咧开嘴，露出八颗大板牙，仿佛正在嘻嘻笑着，“我就这样静静地看着你，不说话。”

人生越是艰难时，越要抖抖精神，给命运也露出八颗牙的一个微笑。

神秘的青铜神树，1986年从三星堆地下挖掘出来时，碎成了上千片，我们不知道它原本是什么样子，也不知道有多大。

三星堆文物修复团队用了8年的时间，终于拼凑出它的本来样貌。才发现，这是全世界迄今所见最高大的单件青铜文物。

有多高大呢？哪怕树顶已残缺，也有近4米的高度。没有亲自站在它的面前仰望，你不会感觉到，它竟比一层楼还高，仿佛神话中的“扶桑树”般直冲云霄。

在这样的浪漫、壮美面前，忍不住心生敬畏，也愿意相信：历史浩浩汤汤，这场疫情也会消失如烟尘，那时在青铜树下，我们不见不散！

莲鹤方壶是春秋时期一件巨大的青铜盛酒器，据传是郑国国君子婴最爱的器物。

1923年从“郑公大墓”出土时原本为一对，后来劳燕分飞，最完美的一件成为河南博物院的“镇院之宝”，另一件珍藏在故宫博物院。

在我们的印象中，青铜大器总是很厚重，这件莲鹤方壶也不例外。它有1.2米多高，底部和壶身盘踞着蟠螭、蛇虎等各种怪兽，纹饰精细，却诡谲得让人不敢靠近。

可是谁能想到，在它的顶部，却有一个轻盈美丽的世界。莲花花瓣环绕着壶顶四周盛开，一只仙鹤立于中心，振翅欲飞。

一朵莲，一只鹤，奏出青铜时代的绝响，也成为人们对自由生生不息的向往。

我们都听过笛箫、古琴等丝竹之乐，可是有谁听过“金石之声”呢？

咚——当青铜编钟被敲响时，或清脆明亮，或低沉悠缓，瞬间一声入魂，如闻仙乐。

战国曾侯乙墓出土的这套编钟，被安置在湖北省博物馆的编钟展厅里，是全国数量最多、保存最完好的一组编钟，甚至可以完成一场独立的音乐会演奏。

不过自从1978年发现以来，因为太庞大、太贵重，原件只奏响过3次。

因此，湖北省博物馆按照原件复制了一套。可惜前几年去参观时，刚巧遇到编钟演奏厅的音乐会临时暂停，以后便一直惦记在心。即使只能听一听编钟复制品的奏乐，也足够满足。

因为这是中国人的礼乐，也是这片土地上最动听的喜怒哀乐。

有人说，看汝窑，一定要去一次中国台北故宫博物院。如今全世界发现约90件汝窑，那里却有21件。

汝窑在我们的心目中，每一件都是价值连城的国宝。特别是这件水仙盆，温婉明丽，“没有一丝火气”，是全世界唯一一只没有开片的汝瓷。

可是谁能想到，这么珍贵的汝窑，古人竟然真的拿来作为花盆、种满水仙花？在清宫档案里，它甚至还称为“猫食盆”，曾被乾隆当成喂猫的饭盆。

很难想象，如今我们如果有机会获得一件汝窑，一定把它高高供起来，而绝对不敢拿它来当一只普通的器物使用。

等到疫情消散、海峡通航的那天，很想再踏上中国台湾省的土地，去看看那份曾经无欲无求的美。

当然，并非人人都有机会逛完这些博物馆，但是或许有那么一瞬间，你曾被某件文物的美打动过，并萌发出这样的念想，“有一天，我要去到那个博物馆看看它。”

就像《故宫的古物之美》里面说，“美，是一种观念——一种对生命的态度。是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予意义。”

这也是在国际博物馆日来临之际，不易出门的平凡日子里，我们想带你云逛博物馆的初心。愿你懂得，世事会有无常，但有些美好历久弥新，亘古不变。

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