文丨宋靖离

编辑丨宋靖离

前言

达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术作品和科学研究在当时就已经享有很高的声誉，至今仍然是世界上最具影响力的文化遗产之一。

在他的众多杰作中，最著名的之一就是位于米兰圣玛利亚街的多米尼加修道院的“最后的晚餐”壁画。

达芬奇的“最后的晚餐”是一幅举世闻名的艺术杰作，它描绘了耶稣和他的十二门徒在最后的晚餐上共进晚餐的场景。

达芬奇在这幅作品中巧妙地运用了透视学和人物塑造技巧，让每一个人物都显得栩栩如生，同时又表现出了深刻的内心情感和宗教意义。

这幅壁画的受欢迎程度和影响力在过去几个世纪中一直是不可撼动的，它被认为是达芬奇最杰出的艺术之

一，也是文艺复兴时期艺术的巅峰之作。

它不仅启发了后来很多艺术家的创作，也在很多社会和文化运动中被广泛引用和模仿，这幅作品也曾经遭受了很多争议和挑战，保存和修复这幅壁画的问题也一直备受关注。

壁画的艺术特点

“最后的晚餐”壁画是一幅巨大的壁画，它占据了一整个大厅的一面墙，壁画的尺寸为约15英尺 × 29英尺（约4.6米 × 8.8米），它是在米兰圣玛利亚街的多米尼加修道院内画成的。

壁画描绘了耶稣和他的十二门徒在共进晚餐的场景，他们的神态和表情栩栩如生，画面细节丰富、精致，在画面的中央，是耶稣坐在桌子的中央位置上，他的手臂搭在桌子上，身体微微倾斜，目光向上，似乎在默默祈祷。

他的脸部表情安详，整个人显得庄重而又肃穆，在他的周围，十二个门徒分别坐在两排桌子两侧，他们各自的表情和动作各不相同，但是都紧盯着耶稣，仿佛在等待着他的话语。

画面背景是一堵砖墙和一扇窗户，透过窗户可以看到远处的景色，这一切都给人一种非常真实的感觉。

达芬奇的“最后的晚餐”壁画展现了他卓越的艺术手法和技巧，达芬奇在这幅作品中运用了透视学和人物塑造技巧，使画面更具立体感和深度感。

他将画面分成三个部分，左边的三个门徒形成一个小组，中央的耶稣和他的三位门徒形成一个三角形，右边的六个门徒又被分成了两个小组，这种排列方式形成了画面的平衡和和谐。

达芬奇还通过使用细腻的线条和柔和的色彩表现了壁画中人物的情感和内心，他特别注重人物的手部表现，门徒们的手伸向食物和餐具，而耶稣的手则平静地搭在桌上。

他巧妙地使用光影效果和空间构成，使得画面看起来非常逼真，人物形象生动鲜活，“最后的晚餐”壁画不仅仅是一幅描绘共进晚餐的画作，它还具有非常深刻的象征意义和宗教主题。

在基督教中，最后的晚餐是耶稣在他被捕前最后一次和门徒共进晚餐，他在晚餐中把面包和酒当成自己的身体和血，与门徒一起分享，因此，这幅壁画被认为是耶稣的自我牺牲和救赎之道的象征，也象征着人类的罪与救赎。

画面中的十二个门徒代表着十二个部落，这也反映了耶稣所带来的团结和平等的信息，而耶稣坐在桌子的中央位置上，也象征着他的地位和权威，是整个场景的核心和焦点。

“最后的晚餐”以其精湛的细节、卓越的艺术手法和深刻的象征意义和主题而广受赞誉，这幅壁画的细节、达芬奇的艺术手法和技巧以及壁画的象征意义和主题，我们可以更好地理解这件作品的历史和艺术价值，并对它所传达的信息有更深刻的认识。

“最后的晚餐”壁画的影响

“最后的晚餐”被公认为是达芬奇最伟大的作品之一，这幅壁画的细节、构图和表现力受到广泛赞誉，艺术史学家爱德华·鲁斯金曾经说过，“在文艺复兴时期，没有人能够创造出比达芬奇更好的‘最后的晚餐”。

然而，与此同时，也有些人对这幅壁画提出了批评，一些人认为达芬奇在这幅作品中未能准确地描绘出耶稣的形象，或者在细节方面存在错误。

“最后的晚餐”壁画对文艺复兴时期的艺术产生了深远的影响，它的构图、色彩和表现力成为了后来艺术家们的灵感源泉。

在达芬奇之后，一些艺术家模仿了他的风格，尝试在自己的作品中重现“最后的晚餐”的氛围和情感，文艺复兴时期的画家拉斐尔就在他的作品中采用了类似的构图和表现手法。

在后来的艺术发展中，“最后的晚餐”壁画也影响了各种艺术形式，在音乐中，经常可以听到关于“最后的晚餐”场景的歌曲和合唱曲，在电影中，也有很多作品对这幅壁画进行了引用和重现。

“最后的晚餐”壁画还被广泛用于各种文化和社会运动中，成为了一种象征和文化符号，在电影《楚门的世界》中，“最后的晚餐”壁画成为了主人公的一种精神支持和指引。

在战争和抗争中，也有许多组织和运动使用这幅壁画作为宣传标志，例如在阿根廷和智利的人权运动中，就有一些组织使用了这幅壁画作为他们的标志。

此外，“最后的晚餐”壁画也经常被用于宗教和教育场合，例如教堂和学校中常常会展示这幅壁画，用于传达基督教的教义和道德。

“最后的晚餐”壁画在艺术、文化和社会领域都产生了深远的影响，它成为了文艺复兴时期艺术的代表作品之一，对后来的艺术家产生了启发和影响；它也成为了一种象征和文化符号，被广泛用于各种场合和领域中。

这幅壁画的影响力之大，不仅体现了达芬奇作为一位杰出的艺术家的才华，也反映了它作为一幅艺术作品所具有的深层次的象征意义和人文价值。

对于“最后的晚餐”壁画的争议

达芬奇的“最后的晚餐”壁画是一幅非常著名的艺术作品，也是米兰圣玛丽亚福加里亚教堂的重要宝藏之一，然而，由于其受到了气候、自然灾害和人为破坏等多种因素的影响，壁画的保存状况一直备受关注。

在19世纪末和20世纪初，意大利政府采取了一系列措施，包括在壁画周围建造防护罩、加装空调设备和控制人员进出等，以确保壁画的保存，也进行了多次的修复和保护工作，在1947年和1978年对壁画进行了大规模的修复工作。

尽管达芬奇的“最后的晚餐”壁画一直受到高度重视和保护，但是它仍然存在着许多争议和争端，其中，最重要的争议是关于其修复和保护方式的争议。

有些人认为对壁画进行修复和保护是必要的，因为这可以使其得到更好的保存和展示，同时也可以帮助人们更好地理解其艺术和历史价值。

然而另一些人则认为修复和保护会对壁画造成损害，因为这样做可能会改变原始的艺术风格和色彩，甚至可能会导致其受到二次污染和破坏。

还有些人质疑壁画修复过程中的专业性和透明度，他们认为修复和保护工作中存在着一些不透明的决策和行动，导致公众无法了解修复过程的具体细节和步骤，这也引发了公众对修复过程的质疑和不信任。

也有些人认为壁画的展示方式存在争议，他们认为在狭小的空间内展示这幅壁画会对其造成压力和损害，而且由于游客数量过多和人员进出不受控制，也可能会导致壁画的二次污染和破坏。

壁画修复和保护争议的主要原因在于人们对艺术品的保护和修复方法存在不同的看法和理解，有些人认为艺术品应该尽可能地得到保护和修复，以确保其能够得到长期保存和展示，而另一些人则认为，这样做可能会改变原始的艺术风格和色彩，破坏其原本的历史价值和文化意义。

对于“最后的晚餐”壁画，一些专家认为，在对壁画进行修复和保护时，应该尽量保持其原始的艺术风格和色彩，以便让人们更好地了解和欣赏达芬奇的艺术技巧和思想，同时，也需要遵守一些严格的修复标准和规范，以确保修复工作的专业性和透明度。

同样，也有些专家认为，在修复和保护壁画时，需要更加谨慎和审慎，以避免对原始作品造成不可逆转的损害和影响。他们主张尽量避免进行大规模的修复工作，而是采用一些轻微的处理方法，如清洗和修补等。

在壁画的展示方式方面，也存在不同的看法，一些人认为，在狭小的空间内展示这幅壁画可能会对其造成压力和损害，因此应该考虑改变展示方式或者增加保护措施，另一些人则认为，原来的展示方式已经得到了充分的考虑和保护，不需要进行任何改变或者调整。

对于达芬奇的“最后的晚餐”壁画，其保护和修复存在着复杂的争议和讨论。需要通过公开透明的决策和行动，来平衡不同的观点和利益，以确保其得到合理的保存和展示。

结论

达芬奇的“最后的晚餐”壁画，包括其细节、象征意义和主题，以及壁画受到的赞誉和批评、对文艺复兴和后来的艺术产生的影响，以及壁画被各种文化和社会运动采用的情况。

达芬奇的“最后的晚餐”壁画不仅是文艺复兴时期的杰作，更是人类文化遗产的珍品之一，这幅壁画通过精湛的艺术技巧和深刻的思想内涵，展现了基督教历史上最为重要的时刻——耶稣与门徒共进晚餐，其细节和象征意义不仅令人惊叹，更启迪了后来艺术家的创作和思考。

壁画的保护和修复却引起了争议和讨论，一些人认为应该尽力保持其原始的风格和色彩，而另一些人则认为需要更加审慎和谨慎，无论哪种观点，我们都应该遵循专业标准和规范，以确保修复和保护工作的透明和专业性。

对达芬奇的“最后的晚餐”壁画的探讨，我们可以更好地了解和欣赏这幅杰作的价值和意义，也可以更好地理解和思考艺术品保护和修复的重要性，我们应该珍视这些文化遗产，保护它们，并将它们传递给后代。

参考文献

E. 温德 (1972)，列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》的宗教象征意义，达卡波出版社，这本书探讨了“最后的晚餐”壁画中的宗教形象意义，同时对达芬奇的艺术手法和技巧进行了分析。坎普，M. (2000)，列奥纳多·达·芬奇：自然与人类的杰作，牛津大学出版社，这本书是对达芬奇的生活和艺术作品的综合性研究，其中包括了“最后的晚餐”壁画的详细分析。M. 霍尔 (2017)，最后的晚餐。艺术报，28，本篇文章描述了“最后的晚餐”壁画的修复和保存情况，并分析了争论的原因和各种观点。Bramly, S. (1994)，列奥纳多：艺术家和人，企鹅，这本书提供了对达芬奇艺术风格和思想的全面解析，包括对“最后的晚餐”壁画的分析和探讨。

五、伯克哈特，J. (1990)，意大利文艺复兴时期的文明，企鹅，这本书提供了对文艺复兴时期的深入了解，其中包括对达芬奇和他的作品的探讨，包括“最后的晚餐”壁画。