艺术的娇柔之美，绘画大师潘鸿海女人油画 姿色丰盈 显露出甜美画境

毋庸置疑，油画艺术是最能表现一个人的情感情绪的波动起伏变化的，其主要原因是每一幅油画作品都是用“色彩”来替代情感情绪的，

而且“色彩”也可以看出一个人的性格特征，这和喜欢穿什么颜色的衣服是一样的道理，所以，油画是一门“个性化”十足的艺术，

潘鸿海油画

画风要保守，还是要时尚，全凭画家自己决定，而且无论是保守还是时尚的画风，都有人喜欢，毕竟这个世界不缺人，人是有个性的，

因此，画家们都会把油画艺术创作，看作是精神的、非物质的缓解，甚至还能让人暂时摆脱生活的艰辛，从中陶冶情操，

潘鸿海油画

事实上，的确如此，任何人或物，都可以通过油画色彩的加工修饰，变成让人赏心悦目的模样，这叫“艺术形象”，它是美的，

一切和美有关的事物，都能愉悦人们的精神，让人忘记生活的艰辛。就比如当代画家潘鸿海笔下的“女性”题材油画作品，

潘鸿海油画

让人们清晰地了解到“艺术的娇柔之美”到底是什么样子。如果想象力丰富的人，很容易就将“娇艳之美”四个字放在脑海里“场景化”了:

画面中的女人长得娇小玲珑，丰盈的体态显示出美艳的姿色，举手投足间还有几分“含蓄内敛”的神态，这叫艳而不俗，

潘鸿海油画

当代画家潘鸿海油画中的女人，就是这个样子，只是画家没有用极致华丽细腻的线条笔触修饰女人的肌肤及服饰，因此画中的女人，

看起来不显得“细皮嫩肉”，而是有着浓浓的“人间烟火气”，女人的肌肤纹理有着不同程度的“力量感”，这是相对粗糙的线条笔触的痕迹，

潘鸿海油画

很明显女人的脸蛋及身上的肤色常年被风吹日晒过，有些许的黝黑、有些许的古铜色、有些许的肉色，以及些许的白里透红，

这些色调反而让女人显得更真实，就和现实生活中的一模一样，没有任何的“美颜滤镜”等夸张的细节元素在画面中存在，

潘鸿海油画

另外，画面的背景空间是江南水乡的场景样貌，无论是建筑风格还是花草树木、小桥流水，都有浓厚的江南气息，光影明暗有序，

将江南的“烟雨朦胧”、阴凉的显著特点表现得淋漓尽致，瞬间就让人沉醉了，这样的画境无疑是非常甜美，尤其是那看起来粗糙简朴的建筑风格，

潘鸿海油画

透露出能象征江南的风土人情的文化气息。这说明了画家在整个创作过程中，已经果断地跳出迎合时尚的“窗户”，没有将画面细节进行一丝丝的“华丽”装饰，

而是把最原始的一系列东西整合组织起来，这包括了江南女子的生活习性，肚兜就是其中之一，河边洗衣服也是其中之一。

潘鸿海油画

其实，对于整幅画作，最令人折服的是，场景空间很简陋，服饰很朴素，而女人的体态神情却显得很娇艳、柔美，几乎没有一点乡下人的状态，

这是怎么做到的呢？我个人认为，这只能说明画家是对江南水乡的风土人情非常熟悉了，从现实生活体验中，进行艺术创作，以及对色彩的敏感度、驾驭能力非常恰到好处。

潘鸿海油画