立志不随流俗转：王清书法近作选

发布者：绝对征服 2022-12-31 09:28

艺术简介·

王清

王清，号归之，斋号归欤堂、清虚庐。系中国书法家协会会员，苏州市书法家协会理事，昆山市书法家协会副主席。曾任苏州市人大代表、昆山市政协常委。书法作品入选中国书法家协会主办的全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展等重要展览；获全国“群星奖”，江苏省“文华奖”、“五星工程奖”，苏州市“繁星奖”以及昆山市“文学艺术奖”等政府文艺奖。在《书法》《书法报》《书法导报》《美术报》《新华日报》《苏州日报》《昆山日报》等各类报刊上发表文章200余篇；曾担任《中国商报》文化评论专栏作家；《新华日报》《美术报》《书与画》《青少年书法报》《书画艺术》等报刊曾专题介绍其艺术成就。出版有个人散文随笔集、文化评论集6种及书法作品集若干。

因为联办“两王展”，我有更多的机会去观赏王清的书法作品，可以轻而易举、畅达无碍地交流各自的观点，由此，争论和互撕在所难免。同异之间，可窥出俩人在艺术观念、审美趣味、理论主张和实践路径方面的差异。然后，讨论王清书法仅在我们之间展开，显然太过狭窄了，必得置于更大的群体中、地域中，置于当代的书法生态中，甚至要置于某段书法史的情景中，以免凿空无凭。

王清书法的入门与习俗无异。楷则唐人，行则晋宋，隶则东汉碑刻，草、篆少习。稍成便生异想，行倾心于八大，楷转习北碑，隶则注目清人，于郑簠、邓石如、何绍基、李瑞清、曾熙、沈曾植间探路。此时，碑学倾向已比较明显。经过长期淬炼陶冶，五体之中，行书和隶书面目初具，风格渐显。

艺术讲个性，重创造，历代书法大家无不以鲜明的个性和独特的面目书史留名。我们只要将目光前移数十年，书法的天空已是群星闪耀。如海上吴昌硕、白蕉、陆俨少、唐云、赵冷月；杭州李叔同、黄宾虹、徐生翁、沙孟海、陆维钊；京城齐白石、徐悲鸿、毛泽东、舒同、启功；金陵林散之、萧娴、高二适、胡小石、武中奇；姑苏祝嘉、费新我、沙曼翁、瓦翁......他们多处于同一时代、同一历史和文化背景中，相互之间亦有交往，甚至存有高谊，但在艺术上却我行我素，高标独立，高扬个性。内中似乎暗藏着一种潜规则，达成一种默契：你这样，我就不这样，要避开你，要拉开距离，似你便死，有我便活，我思故我在。而反观当代书法，由于社会分工的细化，展览机制的牵引，评委的集体导向，评判机制的单一，资讯的便利，导致书法的流行化、世俗化、同质化、职业化、形式化、功利化，以至陈陈相因，相互承袭，获奖入展作品中充斥着模仿之作，主体精神沦丧，个性自由萎靡。书坛乍一看非常热闹，结果却令人沮丧。对于这样的现象，王清一直持激烈的批评态度，然言辞之间，透出无奈叹息。为了少受影响干扰，他故意回避当代话题，漠视当代作品，连当代报刊也不订阅，当代书法理论也不关心。宁愿去看日本井上有一的作品，也不愿去看国展的获奖作品。对于当代书法听而不闻，视而不见，颇有些眼不见为净的意思。我则讥之为鸵鸟行为，但比鸵鸟傲慢而偏激。虽然如此，我从内心理解他的用意，自然生出几分钦佩。试想，在现世的大环境中要做到这样，需要多少勇气和定力。风格和个性需要在比较中凸显。所以，我时常会将王清的作品置于当代书法中去观照。从形式、风格、技巧、格调、品味等方面，多层次、多角度去比较，并试图找到相类的作品，却几乎没有，这一结果令人欣慰。说明王清的特立独行，一意孤行，他的鸵鸟行为收效甚显，他的作品的价值也就得以实现。对于自己的作品，王清的自我评价略显保守，他自谦道：“我的书法，目前只是初步搭了个毛坯房，接下来要慢慢装修、配套”。而在我看来，不仅仅是搭了毛坯房，他在很多方面已作了深入地探索。比如：碑帖相融上，用笔的方式上，线条的锤炼上，用纸的选择上，造型的变化上均有心得和体悟。有一段时间，因为受李瑞清影响较深，王清用笔颤抖过甚，机械而做作，以致线条断气，支离破碎，我讽其为“帕金森”。其初不服，还在微信朋友圈中发文力辩。然近作中已大有改善，渐趋自然。

王清喜用长锋软毫，运笔较慢，动作丰富而复杂。故在大庭广众下挥毫甚感不适，往往因时间限制、环境干扰，多有失误，难得佳作。若遇纸墨不称，颇多埋怨。

巧拙 · 丑媚

傅山是明末清初的著名书家，其“四宁四毋”，即宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排的艺术主张，一问世即广为传播，影响深远，对于当时的书坛可谓振聋发聩，被学界称为碑学的先声。如此新鲜、带有偏激的言论在书史上非常少见。其中，拙、直率好理解，而丑、支离尚难接受，至于它们的对应面：巧、媚、轻滑、安排，则更是众说纷纭，各有主张。我意，所谓巧，多指小动作，是小巧，近似花拳绣腿，不是大巧，若大巧即与拙难分，大拙若巧。所谓媚，即是抛眉挤眼，故作姿态，取悦于人，而实则软绵乏力，气弱少骨。轻滑则用笔简单，线条飘忽，不得入纸。安排则是人为痕迹重，刻意做作，缺少自然之趣。我每每读到此论，喜作联想，并努力将此论与某件作品建立联系，尤其专注清代碑学兴起以后诸大家与“四宁四毋”理论的渊源关系。近来，又自然而然将王清的作品与此论相对照，越比对越感觉王清的作品与之相合处颇多，似乎拙、丑、支离、直率正是其旨趣所在。

在傅山的观念中，巧与拙看似一对矛盾，实质两者并不对立，而是相辅相成。王清的作品，总体拙居多，拙中见巧，见趣，见妙，巧拙相间。所以，欣赏王清的作品，拙是关捩点，若一开始，试图从其作品中找好看、漂亮，显然不得其门径。对于一般欣赏者，特别是习惯于接受帖学之美的观众来说，往往觉得不美，甚至有“丑”的意味。近年来，关于“丑书”的议论一度成为书坛热门话题，王镛、沃兴华、邵岩、曾翔、于明铨等书家由此进入大众的视野。这些书家有一些共同的特点：技法训练有素，基本功扎实，有很高的理论素养和学术水准，富于创新精神。他们多取法碑版和无名书家的作品，审美趣味相近，可归为相同流派。这一流派在书坛中大有在，他们几位只是其中的几个代表。大众目之为“丑书”，实际上是一种误读。如果深入了解书法史，了解书法的审美历程，了解当代书法的流变，便可避免这样的误读。从王清书法的风格特征来看，也可归入这一流派，只是其作品更多地流露出江南文人在地域文化熏染下的灵气和秀逸。最近，王清参加了中国国家画院书法高研班，师从胡抗美、曾翔老师。此举，既可说明他学而不倦，不断进取的决心，又可视作他对曾翔书法艺术水准和风格的认同。王清经常说：“书法是高雅的艺术，既是高雅，便容易曲高和寡，书法很难做到雅俗共赏，所以，大家说好的作品，未必真好。”前些日，著名书法家洪厚甜公开表示：如果看不懂曾翔的书法，那么连谈论书法的资格都没有。此言一出，舆论哗然，立刻招致群起而攻之，弄得此君狼狈不堪。殊不知，他的一句话，可得罪了多少的外行啊！所以，艺术之路，也并非都是鱼跃鸢飞式的轻松，春花秋月般的适意，泼墨挥毫时的潇洒和淡玄论道间的高迈，其中也会有孤独和彷徨，痛苦和挣扎。尤其对于那些勇于探索，敢于创新的艺术家来说，面临的风险则更大。行文至此，我对王清又平添了许多钦意。

品隶 · 评行

近两年，王清创作热情高涨，作品颇丰。整体艺术水准较前有新变和突破。现择其近来在韩天衡美术馆“两王书法展”中的隶书作品和行书作品各一件作一赏评。分别为隶书《朱柏庐治家格言句》和行书《归有光项脊轩志节录》。

隶书《朱柏庐治家格言句》。四尺中堂，因尺寸不大，正文字数仅20个，字径14公分，在展厅中并不显眼。但细察颇有可赏处。该作用笔流畅、爽利、简约、肯定，技法娴熟、稳定。起笔均取逆势，方圆、藏露、钝利、轻重、抑扬于不经意间，自然生发，形态各异。走笔多含提按波动，但幅度较小。王清以前的隶书作品，由于刻意追求碑刻的剥蚀效果，为了表现金石趣味，提按和波动比较强烈，往往失度。而此作明显调整，运用细腻、丰富、精准的用笔，加上手腕和手臂的力量，同时辅之以笔杆的方向转换，八面出锋，故线条清朗挺劲、质直峭拔。畅达而不失雄健，奔纵而不脱准绳。端庄杂流丽，刚劲含婀娜。其长横画多作上扬弯状，由何绍基出。然雁尾不作重顿，有石门颂笔意。相向竖画均取内擫状，森然紧结。点和短画，轻松随意，活泼生动，可谓“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒”，即合此意。此作结构，方正端庄，宽博雄阔，雍容有度，落落大方，不强作变化，故作姿态，深得东汉摩崖石刻三昧，有正大气象，可称近期隶书力作。当代隶书创作，相较于其它诸体，不容乐观。近来大展，评委多叹佳作难得。不是模古就是拟今，作品风格大多不出刘文华、张继、张建会、崔胜辉、杜鹏飞诸家。而王清隶书却不受当代人影响，不受时风左右，坚守自己的审美理想，从古人的优秀作品中去寻找适合自身要求的艺术元素，以期出古入新，取精用宏，博采约取，自成一家面目。有同道评王清隶书作品像清朝人写的，说明王清对于清人隶书在技法、形式、风格、精神、韵味的把握上已非常全面和到位。能写到古人深处这已属不易，但作为生活在当代的书法家，尚需有更高的追求，包括个人风格语言的进一步提炼和强化，时代审美气息的展现。而王清正在朝这个方向努力，技法既熟，茹古又深，假以时日，必有欣喜。

行书《归有光项脊轩志节录》。此作书写工具为长锋羊毫，而长锋羊毫较难驾驭，尤其铺毫顿笔极易软沓、弯折、散锋、偏锋。而王清喜用长锋羊毫，且颇有心得，已然得心应手。其用笔多以笔尖入纸，加上提按、波动、逆势、涩行，随提随按，随按随提，故能笔笔中锋，笔笔入纸，笔笔有摩擦力、阻力感，却不觉滞凝、拖沓，势全意存，神采奕奕。观其线条，凝炼、老辣、苍劲、朴茂，金石味十足。有美学家论：书法是线条的艺术。有审美价值的线条应是骨、肉、筋、血兼备，厚度、力度、立体感、动感、情感共存，且富有生命色彩，可以成为独立的审美对象。一根出彩的线条足以打动人，让人玩味再三。34年前，我和王清曾在长江边上的沙滩上一起讨论锥画沙、屋漏痕和万岁枯藤等话题，虽然当时是一知半解，但今日看来，这些术语，这些传统书法理论中的典型意象譬喻，早已烙在王清的艺术思维中，渗透于他的艺术实践中。书道中人，皆有同感。善小字者，往往不能展大，我曾见过许多帖学高手，写小字精致、典雅、流美洒脱，富于韵味，而写大字则往往精神涣散、琐碎、支离，稍大便俗，越大越俗，几不能卒睹。个中原因，当与取法单纯，纯取帖学一路有关。而碑派书法或出摩崖峭壁，或出山体大坪，多呈沉着屈郁，峻拔奇伟的雄壮气象。即或青铜铭文，碣石碑刻，砖石墓志，造像画像题记，刑徒砖文，黄肠题凑等亦自带金石之味，故以碑的笔法、气度贯穿相助，多能致大、致刚、致雄。此作用笔拙，字态也拙，多欹侧、险绝，左倾右斜，趣味横生，富于动感和表情。一字之中，虽有大小、轻重、松紧、粗细、参差、重心错位等变化，其核心便是一个拙字，随处以拙为尚，以拙为巧，以拙为美，由拙而生妙、生趣、生态、生情，生出丰富别样的美，生出让人意想不到的美。如此丰富的造型变化，需要超强的艺术想象力和表现力，这除了得益于先天艺术气质和独特禀赋外，更多的是作者善于从古人的作品中去发现、吸取、改变、调整。显然，八大的启发和影响是非常明显的，但近现代诸家，如于右任、沈曾植、谢无量、徐生翁、赵冷月等也是其关注取法的对象。傅山云：“写字无奇巧，只有正拙”。王清深谙此理，此作为六尺八条屏，每字10多公分，可谓大字行书巨作。这样的作品，脚怯者难为，气局小者难为，功力不逮者难为，需具备排兵布阵的大局观念，需要有丰富的创作经验，需要自信和胸有成竹。观王清此作，写得不急不厉、轻松淡定、纵横自如，毫无滞疑板涩之感。大字全然如小字一般写，游刃有余，神完气足。此作在整体章法上也作了丰富的艺术处理，字与字之间均有大小、轻重、穿插、腾挪、避让、动静、奇正、折使、顾盼、呼应的变化，从而营造出变化统一、和谐合律的节奏感。更为难得的是，创作如此的大幅作品，却能自始至终保持良好的状态，稳定的艺术发挥。全作几无懈笔，令是惊叹，堪称力作。王清行书倾心八大，二十多年耽于此，癖于斯，已能入其心，会其意，撷其精。然八大书法风格强烈，踵其者，往往难脱其窠臼。八大书法自帖学中来，总体而言，用笔多平动，线条简约、温润，弧线少，粗细变化对比不强烈，力量感稍弱。结构注重内在空间变化，新姿奇态迭出。对此，王清似早有认识，故自觉地探索将碑法、碑体、碑态、碑势、碑意融入进去，以期碑帖融合。如果将王清作品与八大的作品作一比较，无论线型、线质、线性、笔法运用、造型特征、字间组合、节奏处理均已突破八大的藩篱，俨然自成面目。看来，王清学八大是借鸡生蛋，旧瓶装新酒，可见王清善学、巧学的一面。

才情 · 学养

在昆山文艺界，王清是公认的才子。饶口才，常常客串主持，每年的昆山国际马拉松比赛现场直播嘉宾主持，非他莫属；善属文，千字文章，往往倾刻而成；美歌喉，谙音律，歌辄或高亢或婉约，转调自如；好戏谑，幽默风趣，调侃无碍；能辩，才思敏捷，难觅对手；长于模仿，南腔北调，几欲乱真。加上身姿高挑，仪容清健，则更添风流倜傥、潇散超迈之气度。这些令人羡慕和嫉妒的优长和特质大多是与生俱来，先天而成的，是从事艺术工作、艺术创造最可贵的条件。

在诸多兴趣爱好中，王清最倾心的还是书法，三十多年的坚守，始终初心不渝。年齿越增，愈发精进。又知取舍，早早从行政管理岗位上退居二线，专心于书艺。如果没有对书法艺术发自内心的热爱，没有定力、耐力、心力、脚力，是不可能如此坚定和自信的。爱迪生说：“天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水。”显然，此言强调后天的努力，强调人的主观能动性，但也不能排除对才智平平，天赋庸庸者鼓励的用意。对于从艺者来说，天赋的重要性不言而喻。如果才情薄、悟性差、灵气不足，纵刻苦勤奋，小成可得，高境难臻。同理，天资禀赋出众者，若恃才傲物，荒于耕耘，功力不逮，也是一事难成。苏轼曾自言“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不可学”。突出的是悟性。然后又有“识浅、见窄、学不足”之论，针砭学书三弊。苏轼是天才，所涉之艺，皆为一流。但如果没有超越常人的勤奋和刻苦，也是难有大成。就书法一门而言，只需稍稍梳理一下东坡先生的书路历程，便知他的书内功和书外功均是何以了得。王清深谙此理并孜孜以行。数十年来，一路从学问中汲去，从笔法中炼去，从人生、自然、社会中悟去。日积月累，愈积愈厚。知识既广，学问既博，视野得开，素养自高，功夫渐深。加上他善学，善于思考辨析，善于归纳总结，善于判断取舍，善于将所学与自己的工作、生活、学习结合起来，直至融会贯通，相互生发。熟识王清的同道，时常有机会听他演讲，或引经据典，侃侃而谈；或绘声绘色，声情并茂；或风趣幽默，引人捧腹；或针砭时弊，慷慨激昂；或涉玄入奥，辩才无碍；或高谈阔论，天马行空......令人叹服。值得注意的是，王清近来突然寡言少语，不苟言笑，与前判若二人，我极纳闷，不知何故。

昆山书法界，历来有良好的读书风气，藏书富者，书协往往占其半。而对待读书，王清自有主张。他反对死读书，读死书，反对读那些玄奥晦涩的书，时常批评读书人的僵化和教条，倡导学以致用，活学活用。包括临帖也是如此，反对刻意模仿，亦步亦趋，主张意临的，抓住核心、特征和共性，追求遗貌取神。对此，我虽然有些不同的看法，也与他交流，甚至争论。比如，读书的纯粹性和精神性即无用之用；临帖的现代性和学科化即学院派模式的借鉴；书法学习的程式化即书法技法训练的重复性等。但王清这些从自身出发，从长期实践中提炼而成的经验之谈，具有相当的现实意义，学者可以从中借鉴和运用。

王清种过田，进过工厂，干过木工，上过文化干校，当过文化馆馆员，《文笔》杂志编辑，担任过团委书记，证券公司办公室主任，文广新局副局长，知联会副会长，政协常委等等。如此丰富的人生阅历，对于提升人格境界，丰富文化内涵，增强艺术理解力必然大有裨益。王清常说：“书法首先是技术的，但仅有技术充其量是书匠，只有通过文化的引领、滋养，才有可能成为真正的书者。”我信然。

（作者系中国书法家协会会员、苏州市书法家协会理事、昆山市文联副主席、昆山市书协主席）

2021年9月于海棠馆

作品欣赏