人大代表热议“演艺之都”：年轻人是传统艺术的未来

今年北京市政府工作报告提出着力打造“演艺之都”，推进“大戏看北京”。“演艺之都”的概念受到人大代表们的关注，多位人大代表从人才培养、扩大演出阵地等方面提出建议。

北京作为全国文化中心，演艺资源得天独厚。据调查，北京现有专业剧场116个，表演艺术团体745家，汇聚了全国80%的顶尖文艺人才。北京市第十三次党代会报告中也明确提出实施文化精品工程，打造“大戏看北京”文化名片。

增加荣誉感和价值感留住人才

“政府工作报告提出要着力打造‘演艺之都’，让我们这些从业人员感到非常振奋。”北京市人大代表、北京儿童艺术剧院副总经理王炳燃表示，他认为打造“演艺之都”要落到实处，首先要解决的问题是留住人才和扩大演出阵地。

他介绍，受现代影视的冲击，戏剧舞台人才流失非常严重。“要打造‘演艺之都’，必须要把人才留住。”王炳燃说，一方面要提高戏剧舞台人才的收入，另一方面建议增加他们的社会荣誉感、价值感。

“国家对各种文艺奖项进行梳理和剥离之后，变得非常珍贵和稀少。”王炳燃说，众多的剧院从业者、戏剧工作者很难拿到奖项，身边有不少优秀演员，需要评职称时拿不出东西。

“不是说我们要为了奖而去创作，而是用奖来激励他们坚守舞台、坚持创作。”他举例说，北京市可以增加“北京文学艺术奖”的含金量和覆盖面，“就像北京电影节，已经做出了国际影响力，在这种含金量极高的电影节发出的奖项，就是一张‘金名片’。”王炳燃说，通过激励的手段留住人才，让他们来擦亮“大戏看北京”的名片。

王炳燃还建议，通过新建剧场和盘活现有资源，扩大演出阵地。北京市有相当多的闲置礼堂空间可以开发出来，改造成具有演出功能的剧场。“尽管北京有殿堂级的剧场，但高质量演出剧场的保有量不大，好的剧场只手可数。”王炳燃说，不能让演出团体无休止地把钱花在租赁剧场上。他算了一笔账，高质量演出剧场租赁场地费用不菲，票价自然就高，而高票价吸引不来老百姓，绝大多数人被排斥在剧场之外，自然而然，戏剧舞台剧就变成了小众，就不能称之为市场。

他表示，北京打造“演艺之都”有得天独厚的资源。2022年，首届“大戏看北京”展演季展现文艺新姿，“会馆有戏”走进颜料会馆、正乙祠等8家会馆，推出近百场“小而美”的精彩演出。“留住高端演艺人才，开拓好的演出阵地，我相信北京打造‘演艺之都’，一定会绽放出动人的色彩。”

“年轻人是传统艺术的未来”

北京市人大代表、北方昆曲剧院院长杨凤一介绍，近年来，北京出台了“会馆有戏”等举措，在社会上得到各方好评。戏曲院团的任务是出人、出戏、出精品，借助首都的大舞台，近年来创造了很多脍炙人口的作品，给北京的演艺市场带来了活力。该院团作为首都文艺院团，有责任、有义务起到引领作用，从人才梯队建设、剧目建设等各方面，起到领头羊作用。

如何更好地推广发展传统艺术？她认为吸引年轻人是关键。

“年轻人是传统文化的未来和希望，年轻人如果不喜欢，传统艺术会逐渐失去生命力。”她表示，为了吸引年轻受众，他们尝试让昆曲走进高校，让年轻演员和学生面对面沟通，也尝试定制小而精的剧作，将大戏拆成折子戏，取得好的反馈。现在走进该院团剧场的受众，80%都是年轻人。“这个开端非常好，我们借助这个氛围，让更多年轻人去古戏楼表演，让他们彼此吸引。”

在建议方面，杨凤一提出，人才是行业发展的关键，戏曲行业靠尖子人才出作品，而人才培养周期长，“十年才能成才”，淘汰率高。目前人才引进受到户口、编制等限制，应该有更多政策留住人才。

开拓数字和文化融合，为演出市场带来新空间

市人大代表、北京人民艺术剧院党组书记王文光介绍，虽然受到疫情影响，但北京的演艺产业包括文艺舞台，还继续保持着繁荣发展的态势。据相关部门统计，2022年受疫情影响，北京全年取消或延期场次1.5万余场。但首都文艺工作者共克时艰，演出市场依然表现出难得的发展韧性。全年共举办营业性演出20315场，观众人数374.3万人次，票房收入6.3亿元，其中话剧演出收入在2亿元左右，已经接近2019年同期的89%。

“北京人艺也受到很大冲击。像去年，我们演出场次减少至少在100场左右，但我们通过提高节目质量，包括推出70周年院庆活动，在没有疫情时增加演出等方式，全年取得非常好的成绩。”王文光介绍，去年北京人艺演出收入占到全市话剧演出收入的1/5。“这说明北京的文艺舞台、演出市场有着很强的韧性和实力。”

他对打造“演艺之都”提出了两方面建议。一方面，北京文化资源非常丰富，如何加强统筹能力，形成更大合力共同挖掘潜能，加强合作交流，提升演出的品质和水平，需要市区层面给予更多指导和支持。

另一方面，要把文化建设与北京国际科创中心建设等有机结合。北京正在打造数字经济标杆城市，数字文化也是一个新课题。“去年，我们推出了线上演出活动，取得了巨大反响，这也给了我们启示。”王文光说，北京打造“演艺之都”，需要在数字和文化融合方面继续开拓努力，“比如，我们可以把以前录制的剧目通过数字化的方式进行保存和提高，找到新的平台去扩大影响力，包括一些戏剧、电影的放映等，都会给我们的产业业态和演出市场带来很多新的发展空间。”

王文光表示，相信随着疫情防控政策的优化调整，北京的演出市场会迅速复苏。政府工作报告中提出打造“演艺之都”，继续推进“大戏看北京”的品牌，也是加大了政策引导和各方面的支持力度。

目前，北京人艺已有5个剧场，此后将迎来一个创作和演出的新时期。2023年，北京人艺安排了将近500场演出，比2022年超出100多场，演出内容和水平也会有很大提高。春节即将来临，北京人艺新排的京味大戏《正红旗下》将于1月18日上演，前几天门票发售，开票10分钟售罄，紧接着还将演出北京人艺的看家戏《茶馆》。“北京人艺即将迎来创作演出的春天。”

专业院团要提供更多精品力作

北京市人大代表、中国歌剧舞剧院一级演员高音表示，近三年受到疫情影响，演出市场比较低迷，新冠感染“乙类乙管”后，经济运行将整体好转，此时北京提出着力打造“演艺之都”，让业内人士非常振奋，这将给专业院团提供更多创作演出机会，也能更好地促进文化消费的增长。

作为专业歌舞剧院，中国歌剧舞剧院一直以民族歌剧、民族舞剧作为创作的主线。高音表示，在北京打造“演艺之都”的过程中，专业院团要提供更多的精品力作，表达主旋律、反映民生、讴歌时代。同时，潜心挖掘市场，让文艺演出真正打动人心，创作出离人民群众更近的接地气的作品。

高音说，疫情期间，演员们一直没有停工，也没有停止对更高艺术水平的追求，就是希望在疫情之后拿出更精湛的演技，更好地进行创作。北京着力打造“演艺之都”提供了很好的机会。

北京市人大代表、中国文联文艺志愿服务中心主任冀彦伟表示，文化中心建设是北京提出的“四个中心”之一。北京市政府工作报告提出着力打造“演艺之都”是落实“四个中心”建设的一个比较务实的举措。

打造过程中，要注意“请进来”和“走出去”相结合，一方面要让大家有机会看到国际上最先进、最有代表性、最有时代感的文化艺术作品，给北京市民呈现国际化的视野；另一方面，“演艺之都”要有鲜明民族特色的有代表性的作品、国际级的艺术人才队伍，让我们的作品走向世界，讲好中国故事。

“对本土来说，我们要能提供丰富的、具有原创性的文化艺术作品，把精品奉献给人民，这是北京文艺工作者的责任。”冀彦伟说，作品是立身之本，创作是中心任务，专业院团应该仔细研究老百姓对文化产品的高质量需求，考虑老百姓需要什么样的作品，把创作搞好。

他同时表示，专业的艺术院校要承担起人才培养的责任，这是重中之重，没有人才梯队的建设，“演艺之都”很难支撑。培养过程中要注意导向问题，培养什么样的人、创作什么样的作品，要符合百姓需求和北京对于文化事业发展的需求。

此外，打造“演艺之都”离不开人民群众，要通过高品质的艺术作品普及和提高群众的艺术水平、审美能力和艺术修养。让群众真正热爱艺术，北京打造“演艺之都”就有了广泛的群众基础。

在这方面，冀彦伟还建议，政府应该充分考虑艺术资源的供给，比如综合利用北京的艺术场馆、美术馆、大剧院，以及经过改造的工业遗存、厂房等，为群众参与文化艺术提供空间。他表示，“演艺之都”不是简单的城市概念，而是将打造“演艺之都”作为载体，带动北京文化中心的建设。

新京报记者 陈琳 戴轩 姜慧梓

编辑 白爽 校对 贾宁