论点：艺术如何改变了都铎王朝？又起到了怎样的作用？

引言

在纽约大都会艺术博物馆的一个画廊里，一对父女的画作面对面地挂着。这些巨大的肖像比真人还大，展示了王权的相互竞争的概念。

父亲亨利八世直视着，通过宽阔的站姿、鼓胀的腿部肌肉和过度填充的衣服传达出侵略性。女儿伊丽莎白一世更加腼腆，拒绝直视观众的目光，依靠层层象征来暗示她的统治力量。

不同年代的艺术家相隔数十年绘制，伊丽莎白的肖像显然与亨利的对话。“她的整个身体都经过填充和塑形，以营造出与她父亲相呼应的轮廓，而且她实际上戴着从[他]那里继承的一系列'真爱'纽扣，”大都会博物馆欧洲绘画馆长亚当埃克说部。

“作为一个未婚、没有孩子的女性，她正在以一种截然不同的方式创作一种肖像，将她定位为她父亲王位的继承人。”

这两幅作品——小汉斯·霍尔拜因工作室的亨利肖像和小马库斯·吉拉尔茨的 伊丽莎白的迪奇利肖像——证明了都铎王朝英国艺术景观的快速发展。

从1485 年亨利七世篡夺王位到 1603 年伊丽莎白去世，都铎王朝依靠绘画、雕塑、挂毯和其他艺术形式使他们的新生王朝合法化。

“都铎王朝：英国文艺复兴时期的艺术与威严”在大都会博物馆展出至 2023 年 1 月，通过 100 多件物品展示了这个富裕的时代，包括安妮博林的霍尔拜因素描和私密肖像缩影伊丽莎白最喜欢的朝臣之一。

生日是近似值。R. 表示君主在位的年份。

“都铎王朝廷正在获得和分享最高水准的艺术，”大都会艺术博物馆的装饰艺术策展人伊丽莎白克莱兰说。“那真的是一个美妙的时刻，他们尽可能多地沉浸在前往欧洲及其他地区的旅行和贸易中。”

共同策划的“都铎王朝”不仅仅提供 16 世纪英国的视觉“名人录”。相反，该节目探讨了同名统治者如何战略性地使用艺术来塑造他们在国内外的形象。

从亨利八世试图超越法国国王弗朗西斯一世，到伊丽莎白一世在男性主导的世界中确立女性权威的肖像画发展，都铎时期的文化与其政治阴谋密不可分。

王朝的创始人亨利七世如何使他的统治合法化？

第一位都铎王朝国王亨利七世对英国王位的要求微乎其微。作为兰开斯特家族的成员，他在玫瑰战争期间从约克派国王理查德三世手中夺取了王位，玫瑰战争是金雀花王室两个敌对派系之间长达数十年的内战。

为了巩固对权力的掌握，亨利娶了约克的伊丽莎白（理查德的侄女和爱德华四世的长女），将兰开斯特的红玫瑰与约克的白玫瑰结合在一起，形成了红白相间的经久不衰的象征都铎玫瑰。

圣保罗指挥焚烧异教徒书籍的细节，来自圣保罗生平的九件套，1539 年 9 月之前

一旦掌权，亨利就通过镇压叛乱和宣布他与欧洲大陆的联系来使他的统治合法化。根据克莱兰德的说法，年轻时曾在国外流亡的国王认识到艺术在强调这种联系方面的重要性。

爱德华四世将英格兰年收入的 10% 左右用于购买佛兰德斯（横跨现代法国、比利时和荷兰的历史地区）的挂毯，亨利从中汲取灵感，投资了一系列装饰艺术。

这些佣金中最主要的是挂毯：主要描绘神话和宗教场景，这些巨大的艺术品是用丝绸和金线编织的，使它们成为宫廷富丽堂皇的宝贵典范。

在那个宫廷经常四处走动、为了提高国王在臣民中的知名度而四处走动的时代，可以卷起并在宫殿之间轻松运输的“便携式华丽”是关键。

“亨利七世意识到这是一条可以结出硕果的道路，通过营造一种威严的氛围，[他]将有助于增强他的合法性和王者风范。” 就在他登基几年后，亨利购买了一系列讲述特洛伊战争的佛兰芒挂毯；展览中包括该序列中幸存的面板。

为了在国际舞台上提升他的羽翼未丰的王朝，亨利安排了他的孩子与欧洲皇室继承人的婚姻。国王的长子亚瑟与阿拉贡的凯瑟琳结婚，但婚后不久就去世了。

而他的长女玛格丽特则嫁给了苏格兰的詹姆斯四世。（凯瑟琳后来在亚瑟的弟弟亨利八世登基后嫁给了他。）

亨利自己的妻子于 1503年去世后，他也在国外寻找新娘，委托为自己画像，作为与哈布斯堡王朝婚姻谈判的一部分。这幅作品由一位不知名的荷兰艺术家于 1505 年左右绘制，凸显了亨利与金羊毛骑士团的联系，这是一个精选的罗马天主教贵族团体。

埃克说，在这样做的过程中，它“非常自觉地将英格兰置于与欧洲大陆的关系中，作为勃艮第公爵和哈布斯堡王朝的同龄人。”

这幅画像——一幅相对简单的画像，描绘了国王身着毛皮，背景为蓝色——未能促成姻缘。但它和亨利委托或收藏的其他艺术品帮助为未来的都铎王朝君主树立了先例。

“他正在做他的一些前任以前做过的事情，但规模要大得多，”克莱兰德说。“然后，他的儿子亨利八世就是这么做的。”

亨利八世为何从王子变暴君？

早在 1509 年他父亲死后继承王位的亨利八世，在沦为暴君之前，就被誉为欧洲最有教养的国王之一。

1520 年由亨利和法国的弗朗西斯一世共同举办的 “黄金布场”庆祝活动或许是他对不折不扣的奢华和艺术的胃口的最好例子。正如历史学家特雷西·博尔曼 在 2020 年告诉《史密森尼》杂志的那样，在两周半的时间里，统治者竞相“在荣耀和军事实力上超越对方”。

英国画派，金布领域，约 1545 年

峰会举办了宴会、比赛、舞蹈、化装舞会和表演，估计耗资 1900 万美元以今天的美元计算。黄金布田的文献证据很少，因为奇观及其所有装备都明确设计为临时性的。

今天，《国王的画家：汉斯·霍尔拜因的生平与时代》一书的作者弗兰尼·莫伊尔说，“我们重视永恒。我们想要一幅著名艺术家的画作，我们可以拥有并传给我们的孩子。

” 然而，在都铎王朝时期，“人们对影响的重视程度与惊险事件可能产生的影响一样重要，尽管影响是暂时的和转瞬即逝的。它进入记忆，即使它自己消失了。”

克莱兰和伊克最初计划将大都会艺术博物馆的展览与 2020 年 6 月的金布领域 500 周年纪念同时举行。

感冒大流行推迟了这些计划，但传达峰会精神的根本目标仍然存在。“我们不是在举办不同媒体之间的竞赛，而是我们希望向游客展示这些不同媒体的共生关系，就像您参观都铎王朝宫殿时会遇到的那样，”伊克解释道。

小汉斯·霍尔拜因，亨利八世

正如莫伊尔所补充的那样，“一天中的每一刻都被某种形式的国王威风的公开展示所包裹，从他早上起床、在接待处梳洗到他的衣服。

他简直就是一个戴着珠宝的人。” 在展览中，意大利纺织品、彩绘手稿、彩色玻璃、缎面家具、挂毯、中国瓷器和银器与绘画和雕塑相得益彰，传达了皇室的宏伟愿景。

宫廷画家汉斯霍尔拜因如何塑造都铎王朝英格兰的愿景？

莫伊尔说，虽然当代观察家倾向于严格地将艺术家归类为画家、雕塑家、建筑师等，但在都铎王朝时期，此类定义“更加灵活”。

“艺术家的角色更多地围绕着他的天才，这构成了各种学科的工作基础。” 例如，霍尔拜因设计了珠宝、复杂的金属制品和盔甲，此外还设计了选美和绘画肖像。

根据 伊克 的说法，都铎王朝贵族“在很大程度上看重物体 因为材料的华丽和工艺的技巧，但是你正在寻找特定的艺术家或制造商的想法对他们来说基本上是陌生的。”

亨利八世和他的孩子们在宗教动荡时期统治，马丁路德引发的新教改革（更不用说亨利自己在 1534 年脱离天主教会）促使冲突双方的个人到国外寻求避难。

伦敦成为移民的文化热点，像霍尔拜因这样的人物“寻求良心自由或逃离经济机会的缺乏，特别是在新教偶像破坏之后，”埃克说。随着宗教艺术的流行度下降，世俗艺术——尤其是肖像画取而代之。

霍尔拜因是一位德裔瑞士艺术家，在哲学家伊拉斯谟和托马斯莫尔的赞助下声名鹊起，可以说他对都铎王朝肖像画的塑造比任何其他画家都多。

“他对这些人的描绘已经成为决定性的，”莫伊尔在国王的画家中写道。“几乎不可能通过霍尔拜因以外的任何人的眼睛来想象亨利八世和他的随从。”

霍尔拜因的大部分名气都源于他高度逼真的肖像，他用复杂的象征主义补充了这一点，也许最好的代表是大使。在这幅 1533 年的肖像中，一个扭曲的头骨提醒着生命的转瞬即逝，而奇怪的物体组合则暗示着宗教纷争、科学进步和无数其他话题。

在都铎王朝时期，肖像画是“昂贵的商品”，通常被藏在窗帘后面，并由委托它们的赞助人戏剧性地展示出来。

霍尔拜因最重要的事业是白厅壁画，这是对都铎王朝权力的有力宣示。这幅画作于 1537 年，描绘了亨利和他的第三任妻子简西摩站在他的父母亨利七世和约克的伊丽莎白面前。

这幅作品提醒观众权力从父亲到儿子的不间断转移，此外还不那么微妙地暗示，采取令人生畏的阔腿姿势和双手叉腰的年轻亨利已经超越了他的前任的成就。

1667 年霍尔拜因遗失的白厅壁画副本

“想象一下这样一种文化，在这种文化中，多年来逼真度一直没有被提上议事日程，而且提供它的技能当然也不是容易可用的，”莫伊尔补充道。

“当像霍尔拜因这样的人走进来时，他会给你看一幅画，你会仔细观察，因为有那么一瞬间，你就像在看真实的东西。这具有巨大的价值，尤其是对于一位文艺复兴时期的国王来说，他希望自己的宫廷能够根据古代世界的伟大故事来看待，在那里葡萄是真的还是假的。”

1698 年的一场大火烧毁了壁画。但是，这两位国王的作品的复制品以及卡通画或草图保存了下来。有趣的是，动画片中亨利将头转向一边，而不是像壁画中那样正视观众的眼睛。相比之下，完成的作品令人不安，呈现出对抗而非观察的时刻。

霍尔拜因工作室制作的壁画的裁剪副本现在是亨利最著名的形象，是皇室权威和权力的代名词。就是这幅从利物浦国家博物馆借来的肖像，矗立在迪奇利肖像对面伊丽莎白在大都会博物馆。

微型国王爱德华六世的诞生

众所周知，亨利八世对男性继承人的追求导致他抛弃了一位妻子并将另一位妻子斩首。国王的第三任妻子简为他生了一个儿子，但在此过程中去世，爱德华由一连串的继母抚养长大。

从 1537 年 10 月出生起，爱德华就被视为他父亲统治的自然延续，肩负着继承都铎王朝光荣遗产的使命。他走进了“现成的肖像画作为亨利渴望多年的男性继承人，”埃克说。“他真的是从摇篮里就按照他父亲的形象塑造的。”

1538 年，霍尔拜因画了一幅婴儿王子的肖像，他富丽堂皇的红色长袍和雕像般的姿势掩盖了他的年轻。爱德华举起右手，仿佛要下达命令，是一位国王的缩影；唯一符合他年龄的是他胖乎乎的脸颊和左手抓着的金色拨浪鼓。

对于那些错过了爱德华和亨利之间隐含的视觉联系的人来说，这幅肖像包含一句拉丁文铭文，翻译为“小家伙，效法你的父亲，成为他美德的继承人。

你只做你父母的行为，人们就不会要求更多了。你若胜过他，便是胜过了历代世人所尊崇的诸王。”

王子于 1547 年 1 月在他父亲去世后继承王位，成为爱德华六世，在 1553 年 7 月他 15 岁去世之前在位六年多。

根据展览目录，他短暂的执政时间“产生了数量惊人的肖像，包括死后制作的副本和变体，以延续新教事业，反对他姐姐“玛丽”的天主教统治。

其中一些肖像直接模仿了霍尔拜因在白厅壁画中对亨利的气势磅礴的描绘，展示了穿着华丽的爱德华双腿分开站立，双臂放在臀部。

其他人承认有一个更古老的传统，即在古代钱币和奖章上描绘人物的侧面。. “ 侧面肖像为其主题注入了对古典世界强大统治者和神话英雄的暗示，”该目录指出。

尽管爱德华的顾问们急于把他介绍为他有权势的父亲的自然继承人，但他们统治时期的现实却大相径庭。

新教君主继承了一个因宗教冲突而伤痕累累的王国，推行了全面的改革，并批准了对天主教起义的残酷镇压。根据历史学家博尔曼的说法，他与父亲共有的主要品质是他的专制倾向。

玛丽是如何让时光倒流的？

爱德华于 1553 年去世后，他的新教堂兄简·格雷夫人作为傀儡女王短暂统治，由她专横的岳父安插。

但对简的支持是有限的，在她登基仅9天后，她就被英格兰的合法继承人玛丽一世取代。作为亨利八世和他的第一任妻子阿拉贡的凯瑟琳的女儿，玛丽目睹了她反复无常的父亲一时兴衰的命运，但她仍然深受英国人民的爱戴。

玛丽的声望如此之高，以至于在她升天后，一位编年史家写道：“据说没有人记得曾经有过这样的公众欢乐。”

作为第一位凭借自己的权利统治英格兰的女性，玛丽不得不“即兴创作她自己的肖像画，”埃克说。根据目录，爱德华只是简单地跟随他父亲的领导，而玛丽需要用“在一个习惯于男性统治的世界中的女性权威”来赋予她的公众形象。

荷兰艺术家汉斯·埃沃斯于1554 年创作的一幅肖像揭示了女王是如何实现这一目标的，展示了她以华丽的面料、皮草和珠宝装饰——所有这些都是皇室颓废的标志。为了宣告她对天主教信仰的奉献，玛丽佩戴了她西班牙母亲拥有的圣物箱和十字架。

创作的一幅不太理想化的玛丽一世肖像

“玛丽登上王位后的计划实际上是对她童年世界的一种康复或恢复，”埃克说。“她声称她与西班牙和哈布斯堡王朝有着密切的家庭关系，所以所有这一切都是一种时光倒流。”

作为一名狂热的天主教徒，玛丽拒绝了她哥哥推行的改革，并致力于使英格兰与罗马重新统一，在此过程中将 280 名新教徒烧死在火刑柱上——这一事实巩固了她后来“血腥玛丽”的名声。

英国玛丽一世和西班牙菲利普二世的肖像勋章

值得注意的是，其他都铎王朝的君主，尤其是亨利八世，在其统治期间下令执行相同或更多的处决；伊丽莎白一世至少绞死、拉出和分尸了183 名天主教徒，此外还下令处死约800 名天主教叛乱者在 1569 年的起义中。

随着英格兰的宗教格局再次发生变化，曾在爱德华王国寻求庇护的新教艺术家和思想家逃回欧洲大陆。

嫁入欧洲最强大的王朝给玛丽带来了政治问题，她发现自己逐渐失去臣民的爱戴。但工会也为都铎宫廷提供了机会，让他们接触到哈布斯堡王朝艺术家的富裕圈子。

“玛丽实际上是一位相当老练的艺术玛丽和菲利普身着盛装的彩色玻璃窗上的卡通画赞助人，”埃克说。在大都会博物馆，以及精心塑造的女王肖像勋章，都体现了她的艺术赞助范围。

伊丽莎白一世，不老的处女女王

亨利八世的次女伊丽莎白于 1558 年克服重重困难登上王位。

1536年，她的母亲安妮·博林被处决后，伊丽莎白成了私生子，在她的两个兄弟姐妹都无子无女地去世后，伊丽莎白才继承了王位。众所周知她未婚，并于1603 年去世，结束了都铎王朝。

在伊丽莎白 45 年的统治期间，她对自己的公众形象施加了一种独特的控制。像她同父异母的妹妹玛丽一样，女王通过肖像画来彰显王室权威。

在达恩利肖像中，伊丽莎白的着装与波兰时尚相呼应，彰显了她与欧洲大陆的联系，而被罗马神像环绕的吊坠珠宝则说明了她的古典教育以及与古代统治者的相似之处。

未知艺术家， 达恩利肖像，大约 1575 年

这位名不见经传的艺术家描绘的女王面部“深陷的眼睛、凹陷的脸颊和鹰钩鼻”成为后来伊丽莎白肖像的原型，其中许多画作是在没有接触到君主本人的情况下绘制的，目录上写道。

英国伊丽莎白一世

伊丽莎白的国务卿罗伯特·塞西尔在 1570 年左右写道： “许多画家都为女王画过肖像，但没有人能充分展示她的容貌或魅力。”一位画家完成了一幅其他所有画家都可以复制的作品。与此同时，女王陛下禁止展示任何丑陋的肖像，直到它们得到改善。”

伊丽莎白和她的顾问们开发了一种完全“深奥、精致的肖像画，[这]美化了她作为一个未婚、没有孩子的女王的非常不寻常的地位，”埃克说。

多层次的象征主义优先于现实主义，女王经过仔细审查的肖像画家复制了经过批准的“面部模板”，并将其余的才华奉献给了她的服装、装饰品和周围环境。

例如，小昆汀·梅西斯的《骰子肖像》 （1583 年）充满了隐藏的信息：一个与罗马维斯塔贞女图西亚有关的骰子，一个代表伊丽莎白帝国主义野心的地球仪和意大利铭文。

展览称，其他艺术品，尤其是1588 年伊丽莎白击败西班牙无敌舰队后委托创作的艺术品，将君主比作她的王国，将英国定位为“一个肥沃的岛屿，像其贞洁的女王一样坚不可摧，被遏制并安全地与欧洲吞并”

人像微缩模型小到可以戴在身上或拿在手里，与这些宏伟的图像截然不同。亲密的肖像在爱人、朋友和家人之间交易，它们专为私人观看而设计，以精心制作的公共肖像无法打开的方式打开了一扇了解保姆生活的窗户。

在目录中，埃克争辩说，亨利八世的私生子亨利·菲茨罗伊 在1533 年或 1534 年的微缩模型中穿的睡衣和帽子表明他是婚礼前夕的一个潇洒的年轻人，而不是以前认为的病人。

“在后来的微型肖像画中，有一个完整的传统，就是描绘年轻英俊的男人穿着汗衫摆出情侣的姿势，”策展人补充道。

英国艺术家尼古拉斯·希利亚德在伊丽莎白统治期间因创作女王和她最喜爱的侍臣的微缩肖像而声名鹊起。

“被带到女王最私密的房间，让她向你展示她的微缩肖像，并亲自打开它们，这是一种极大的荣幸，”埃克说。“在都铎王朝盛期的肖像画中，绝对具有纪念意义的图像与更多私人和个人象征之间存在着真正的紧张关系。”

随着伊丽莎白年龄的增长（她在她统治开始时 25 岁，69 岁去世），她对自己的肖像拥有更大的控制权，阻止艺术家将她描绘成一个美丽的年轻女子。

也许这方面最好的例子是彩虹肖像，它可以追溯到女王统治的末期，但展示了一个接近 30 多岁的空灵人物。场景中可见的符号包括一条蛇（代表智慧）、一件饰有眼睛和耳朵的斗篷（可能暗指女王庞大的间谍网络）和名义上的彩虹（代表和平）。

莫伊尔说，虽然霍尔拜因为亨利八世和他的宫廷画的肖像具有类似的复杂象征意义，但伊丽莎白时代的英格兰艺术代表了风格的明显转变，女王在她统治下制作的肖像上印上了“她自己的品味和议程”。

由此产生的图像远没有那么逼真，通常以讨人喜欢的方式使人脸变平。“但他们也会把保姆变成高尚的、诗意的、甚至被赋予超自然力量的东西，”埃克说。

英国玛丽的时辰书

“伊丽莎白时代艺术的外观并不幼稚。这是有意识选择的结果。”他补充说，伊丽莎白时代的艺术家“知道霍尔拜因肖像画的样子。

当然，也许没有像霍尔拜因这样伟大的画家，但有很多人可以画出伊丽莎白本可以雇佣的非常逼真、细致的肖像画。

相反，她发展了一种非常不同的审美，更多地是关于表面装饰、诗歌和铭文的结合、纺织品和珠宝的仔细记录，很明显，她将自己描绘成一个永恒的美人。”