艺术的异曲同工之妙,绘画大师王能俊的女人油画 体态丰盈 赏心悦目

发布者:资三四郎 2023-3-21 16:27

客观的讲,油画在本质上属于幻象艺术和一种观看行为。这话很好理解,画家可以把自己思想里的一切“幻想”画面通过创作表现出来,

这些“幻想”画面是通过对现实世界的观感、潜意识在脑海中形成的,因此也包括了梦境,

王能俊油画

简单讲就是一幅画作可以同时描绘现实和虚幻的人物世界,只不过要能达到可以“观看”的意义效果,也就是开篇提到的“观看行为”,

换句话说,如果一幅油画作品的画面“面目全非”,这包括人物造型的极度丑化,以及色彩线条笔触的极度松垮,没有可辨识的整体,

王能俊油画

那么就没有达到油画艺术最基本的“有效观看”行为的意义效果,就好比19世纪法国学院派画家布格罗说的那样,

这世界丑陋的东西太多了,再也不需要任何一个人去添油加醋,作为画家应该去表现美,这样的艺术才有意义。

布格罗油画

我认为布格罗说的很有道理,画家应该去表现美,唯有“美”,才能体现出艺术的意义。当代画家王能俊,就是这么要求自己的,

笔下的女人油画从某种程度上来讲,与19世纪法国画家布格罗的作品,有异曲同工之妙,表现出来的美感,让人一目了然,

王能俊油画

这主要是因为当代画家王能俊,在创作过程中,无论是对人物造型,还是色彩线条笔触的修饰处理都表现的非常饱满,

而且有恰到好处的色差对比效果,直接触动观赏者舒适的视觉情绪感受。首先,我们看画面中的线条笔触效果,

王能俊油画

可以发现在流畅的基础之上,还有层次感,比如天空与地面之间的空间立体效果很鲜明,让人一看就知道哪个是天空,哪个是地面,

更难得可贵的是,画家没有用极致细腻的手法去修饰整个画面空间物象的造型,以此追求逼真的效果。事实上,画家也明白,

王能俊油画

极致细腻的线条笔触,只会让物象失去“真实性”,留存下来的仅仅只是“装饰感”,好比机器印刷出来的照片效果,很机械,很无趣,

因此,我们在当代画家王能俊的油画画面中,总能感受到如同空气那样“隐隐约约”的光影,这正是真实的自然界该有状态;

王能俊油画

其次,我们欣赏身处在真实自然界空间里的主体女人时,就能被女人的丰盈体态而惊叹,这是真实的女人,从肌肤表情到服饰,

都是那样的真实,没有一点点的“不自然、不真实”,女人的神态更不会矫揉造作,

仔细看的人,还能发现女人的表情和背景空间的环境氛围或是气氛,是很映衬的,

王能俊油画

也就是说妩媚的表情,背景环境的气氛就很香艳,这表现在暖色光影效果上;如果女人的表情略显冷酷,背景环境的色调光效就呈深冷色,

当然了,无论什么表情,女人骨子里的神韵、丰盈体态都被展现的淋漓尽致,毫无违和感。女人的肢体肌肤以及身上服饰的造型,没有任何夸张的元素,由此,整个画境让人赏心悦目。

王能俊油画

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