艺术史上最令人回味的爱情画作

本文原作者：Eli Anapur

爱情从来都能在历史中占据重要地位。虽然没有人能对它的魅力免疫，但用莎士比亚的话来说，真爱永远不会一帆风顺。正如历史告诉我们的那样，爱情常常被失望、社会教条和期望所困扰。

撇开理想状况不谈，最著名的艺术家也无法抗拒描绘包含所有烦恼的爱情。他们描绘恋人来表达其他具有政治和社会意义的主题，并探讨他们的个人恐惧和问题。

在历史长河中，世界各地的艺术家都使用了爱情和恋人之间浪漫相遇的主题。艺术家的私生活也是作品灵感的源泉。艺术家们将他们的浪漫兴趣、梦想和希望以肖像画、古代恋人的寓言场景，甚至是历史事件的形式呈现在画布上。流行浪漫小说中的故事也经常出现在绘画中，艺术扩展了它的兴趣来源，并随着时间的推移转向田园和日常生活。

下面，我们将带来西方艺术史上最令人回味的爱情画作，审视它们隐藏的含义。

Peter Paul Rubens, The Honeysuckle Bower, c. 1609

The Honeysuckle Bower是一幅充满婚姻象征主义的关于爱情的画作，展示了艺术家和他的第一任妻子伊莎贝拉·布兰特 (Isabella Brant)。彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 是弗兰德巴洛克 (Flemish Baroque) 的主要画家，这幅画的出色细节、构图和色彩选择清楚地表明了这一点。

这对夫妇坐在花园里那金银花围绕的凉亭中，金银花是传统爱情的象征，经常出现在浪漫的画作中。恋人互相握住对方的右手，这是结合和婚姻的另一个象征。为了强调他作为绅士的身份，这位艺术家描绘了自己靠在他的剑柄上。该画作如今在慕尼黑绘画陈列馆。

Jean-Honoré Fragonard，The Bolt, 1777

进入洛可可时代，绘画风格发生了变化，变得更加华丽和活泼，曲线优美，带有花卉图案和柔和的色彩。绘画中的新风格和主题反映了18世纪的放荡精神，这种精神将注意力集中在艺术中反映的肉体享乐和享乐主义上。其主要代表之一是艺术家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean-Honoré Fragonard)。

The Bolt这幅画展示了一个场景，仿佛取自浪漫故事。它描绘了一对夫妇在恍惚中，男人锁上了通往卧室的门。落在床上的厚重红色帷幕强调了浪漫的气氛，舞台灯光一般的光影突出了这对情侣。

专注于爱情的洛可可艺术经常重复类似的绘画结构，世界和时间似乎都停止了，表现出强烈的浪漫时刻。

Francesco Hayez, The Kiss, 1859

弗朗西斯科·海耶兹（Francesco Hayez）的The Kiss被认为是西方艺术史上最著名和最热情的表现亲吻的画作，包含远远超出了表面的一瞥所能揭示的内容。

虽然表面主题是两个以中世纪人物形象呈现的恋人之间的激烈相遇，但内涵中隐藏了对意大利复兴运动理想的象征性参考。此人是1848年第一次意大利独立战争失败后反对哈布斯堡王朝统治的民族爱国者。

这是通过他藏在斗篷中的匕首以及红色和蓝色的颜色排列来揭示的，指的是法国国旗。法国与意大利结盟争取独立，这幅画是海耶兹向盟友致敬的方式。

Henri de Toulouse-Lautrec, In Bed, the Kiss, 1892

亨利·德·图卢兹-洛特累克 (Henri de Toulouse-Lautrec) 的《床上之吻》(In Bed the Kiss) 爱情画作是西方艺术中罕见的两个女人接吻的代表作之一，是他为妓院创作的系列作品的一部分。这位画家探索了巴黎的夜生活，并受委托为安布鲁瓦斯街一家妓院的沙龙创作画作。

他花了一些时间观察妓院的访客和住户，包括他们工作和安静的时候，并创作了16幅肖像画。这幅画表现出对主题的深刻同情和理解，没有个人的妄下判断和刻意煽情。

Pierre-Auguste Renoir, Dance in the Country, 1883

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 的画作Dance in the Country中欢快的气氛与文章中的其他一些画作形成鲜明对比。这件作品是受商人保罗·杜兰德-鲁尔 (Paul Durand-Ruel) 委托创作的，他想要一件以舞会为主题的作品。画中的男人是画家的朋友保罗·洛特（Paul Lhôte），女人是后来成为雷诺阿妻子的艾琳·查里戈特（Aline Charigot）。

Édouard Manet, Chez le Père Lathuille, 1879

巴黎一家餐厅田园诗般的夏日花园，背景是一对年轻夫妇和老板，由爱德华·马奈 (Édouard Manet) 绘制，这里曾经是第六联盟与法兰西帝国之间历史性战斗的地点。Chez le Père Lathuille餐厅在1814年战役期间用作指挥所，这里变成了人心的战场。

Roy Lichtenstein, We Rose Up Slowly, 1964

罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 在他的作品中利用了漫画的视觉风格，并探索了一些男女关系和美国文化的刻板印象。在这里，他展示了两个典型的美国人物：一个英俊的男人和一个性感的金发女人，在热情的拥抱中，并附有文字揭示了他们的想法。

Frida Kahlo, Frieda and Diego Rivera, 1931

著名艺术家弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 和迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 的动荡爱情故事已在众多电影、纪录片和书籍中得到展现。然而，他们之间的爱情在艺术中的展现最引人注目、最直接的部分则来自弗里达本人。

在这幅他们结婚两年后画的肖像中，她描绘了他们手牵着手，右上角有一只鸽子，上面有一条横幅，上面写着：“在这里，你能看到我们，我是弗里达·卡罗，和我最亲爱的丈夫迭戈里维拉。我为我们的同伴阿尔伯特·班德先生在加利福尼亚州旧金山这个令人愉快的城市画了这些画，那是在1931年的四月份。

卡洛并没有把自己描绘成画家，而是描绘成画家的妻子，而里维拉拿着调色板和四支画笔。一条覆盖在她手臂上的大红色披肩可以解读为他们早恋的象征。

Marc Chagall, The Birthday, 1915

这幅画作于1915年，就在马克·夏加尔 (Marc Chagall) 与童年挚爱贝拉 (Bella) 结婚几周前，描绘了这对幸福的情侣亲吻时的情景。然而，这幅关于爱情的画作并不寻常，因为夏加尔以他公认的表现主义和超现实主义风格将自己描绘成漂浮在贝拉上方的幽灵。

Gustav Klimt, The Kiss, 1907-1908

爱和性是古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 艺术中的常见主题。在这可能是世界上最著名的亲吻绘画中，他以新艺术风格呈现了一对拥抱的情侣，被金色的树叶和丰富的图案所包围，女人的脸上表现出从狂喜到绝望的混合情绪。这幅肖像一经展出，便迅速被奥地利政府购买，如今可以在维也纳的Belvedere博物馆看到。

Edvard Munch, The Kiss, 1897

浪漫的表现可能隐藏着令人不安的叙述，这些叙述表现在绘画的线条、颜色和氛围中的错综复杂。爱德华·蒙克（Edvard Munch）的The Kiss就是这样一幅意味深长的爱情画，虽然只能推测出画家的大概意图。

争论的焦点之一是这对夫妇融合的面孔。他们的个性被抹去了，导致人们认为这个吻实际上描绘了浪漫的消极面，即一个人的个性被抹杀。蒙克一生都在经历身体虚弱和对爱情的失望，这也可以成为作品中探讨的要点，特别是如果描绘两个恋人的房间确实是画家的房间，正如所暗示的那样的话。